Arts doivent etre consideres comme un certain extreme mode d'expression que l'humanite peut faire!... meme dans le commencement de la civilisation!...L'homme a de tendance de faire des choses pour l'humanite dans la lutte pour l'existence!...C'etait la raison, l'homme devait lutter infiniment pour la puissance, le plaisir et le bonheur materiel! Il creait les languages et les symboles ...infatiguables!... 
              Meme dans les periodes de temps, que nous considerons le developpement inadequat.. des sciences!... L'ame se developpe pour adapter les faits..par l'instinct ou par l'institution.!.. C'etait la formation... des Arts!...

               La plupart des historiens ont avaient des notions, on peut dire.."les histoires en catalogue.." pour juger les oeuvres!..peinture, architecture, musique, ..etc.. On voulait savoir combien d'oeuvres qu'il avait composees!..., combien operas Boieldieu ecrivait!...,combien de symphonies Stamitz fit.!...,.aussi bien ou est la grande edifice dans le monde!..,.mais on ne sait plus la signification de l'Art!... meme sous la forme abtraite!.... On demande seulement que l'artiste fait ce qu'il veut!.. C'est ce que.. estheticien a dit: Beaute!...L'art est different, surtout musique,...

 

 

           Musique  avait  une relation  intime avec les autres activites sociales! Chaque periode de civilisation, aussi bien l' activite sociale, nous avons differentes sortes de musiques!  La musique de moyen age, de baroque, de renaissance,... jusque Jazz, Soul, Blue, Rape... de nos jours !...Chaque sorte de musique a une speciale beaute...La beaute de Cleopatre, est differente avec la beaute de Britney!...Nous devons imaginer notre situation, ou est composee la piece de musique.. nous avons donc...le plaisir d'entendre la piece!... par example la piece CARMEN de  Georges Bizet  ..Cette  piece le faisait immortelle !...

          On peut classer musique en trois branches pricipales: MESOPOTAMIE. EGYPTIEN. ET EUROPEEN...

               -  MESOPOTAMIE :

                        C'etait une de plus anciennes musiques, de 4000 JC( avant Jesus)... qu'a la naissance de Jesus. ( La musique asienne peut etre classee dans cette categorie, mais a ce moment les archeologistes continuaient de recherches...). Cette musiqueest composee de musiqueSumerie, Babylonie et Assyrie.. Une autre branche de musique, qui avait une histoire assez longue, c'etait la musique de Hebrew, de 1500 JC jusqu'a la naissance de Jesus...

                MUSIQUE EGYPTIENNE

                         La musique egyptienne a eu aussi une longue histoire, possible de 3500BC jusqu'a 500BC. C'etait la periode glorieuse de la civilisation d'Egypte avec les architectures et les scuptures.... Cette musique avait une longue duration, mais etait replacee par la musique Europeenne!...

               MUSIQUE EUROPEENNE :

                        Cette musique avait une history glorieuse avec l'architecture, la sculpture, la peinture...

              Quand la civilisation de l'Asie Mineure est transformee vers Europe, La musique a eu aussi plusieurs phases d'evolution. On les classifie en: 

                        A-   MUSIQUE EUROPEENNE PREHISTORIQUE :  C'etait la periode de la musique de 4000 JC (avant Jesus )...jusqu'1000 JC. Musique a ce moment etait encore primitive, quand la civilisation etait encore en Egypte...

                       B-  MUSIQUE AEREENNE : Cette periode de musique n'avait pas une longue duration, possible de 3500 JC jusqu'a 1500 JC

                      C-  MUSIQUE GREQUE :  Cette musique avait en meme temps avec la civilisation de l'Athene, avec Socrate, Platon, Aristote...En dehors de organisation, sagesse, Platon avait aussi une intelligence geniale dans tous les champs, meme musique. Cette periode de musique avait une duration de 1000BC jusqu'a la naissance de Jesus!...

                     D-  MUSIQUE DE ROMAIN :  Romain avait une civilisation superbe avec les gladiateurs, les gloires de batailles, les gens forts, les Dames avec une beaute incomparable... La musique des Romans avait une periode glorieuse avec Cesar!...Cette musique durait de 500 JC jusqu'a 700 AC( Apres Jesus).

                        E - MUSIQUE BYZANTINE : Quand la religion catholique a divise en deux branches, Roman catholique et orthodox catholique, Byzanthene etait le centre de civilisation de Orthodox!. Il avait une civilisation glorieuse, avec sculpture, architecture et musique. Cette musique a une longue duration des la naissance de Jesus jusqu'au environ de 1700AC...

                        F - MUSIQUE ROMANESQUE : La musique a cette periode etait plus courte que la musique Byzantine, mais aussi avait un glorieux evenement de ce moment. Cette musique avait une duration de 500AB a 1200AC...

                       G - MUSIQUE GOTHIQUE : Cette musique a eu une relation avec la civilisation de Grece et la region Mediterranenne. Cette musique avait une duratin a peu pres 400 ans de 1200AC a 1600 AC...   

                      H - MUSIQUE DE RENAISSANCE :  C'etait la periode glorieuse pour la musique classique, avec la civilisation,les autres arts de meme temps, architecture, sculpture, peintre...Cette musique avait une duration de 400 ans de 1300AC a 1700 AC...

                         I -  MUSIQUE DE LA BAROQUE :  Cette periode d'evolution de la musique n'avait pas une longue duration, mais la reputation de cette periode avait pour longtemps par sa influence...Cette musique avait une duration de 300 ans, de 1500AC a 1800 AC..

                        J -  MUSIQUE DE ROCCOCO :  C'etait la periode de transition entre la periode de Baroque a la periode de Romantique... Cette musique a eu une corte duration de 200 ans , de 1650 a 1850, comme a dit des critiques!...

                        K - MUSIQUE DE ROMANTICISME :  C'etait aussi une periode glorieuse de la musique avec la civilisation en meme temps avec les developpements, surtout sculpture, peinture. architecture... Cette periode a eu une duration de 100 ans de 1850 a 1950...

                        L -  MUSIQUE DE L'IMPRESSIONISME : Cette periode n'avait pas une longue duration, mais tres glorieuse... Elle ne durait que100 ans de 1850 a 1950..

                         M -  MUSIQUE POST-IMPRESSIONISME:  On considere cette periode avec changement de l'impressionisme.. Pour quelques notables critiques, cette periode a une duration jusqu'a nos jours, de 1900 a 2000... Il me semble cette periode n'etait pas claire pour d'etre consideree peride, par la modification de la civilisation, de mechanique a electronique, musique, par consequence a un aspect differente, de Jazz a Soul, et blue, et rap de nos jours. On ne peut dire quelle evolution pour cette musique!...

         Musique par nature est de l'adaptation pour la vie, aussi bien la civilisation...L'evolution ne peut dire mieux ou pire!...Comme nous savons, nous devons nous poser dans l'ambiance de la composition de musique pour bien entendre la piece et l'auteur!...

 

appreciation de musique...

           Tout d'abord, noud devons nous preparer bien avant d'entendre la musique.  Chaque musique demande diffente condition pour amuser. Je veux limiter ce sujet pour la claasicale musique. Elle nous demande plus de connaissance de... la vie de l'artiste, ... la condition de composer,...la piece peut dire quelques choses,.. comme Carmen de George Bizet!... Si tout est pret, nous demande aussi deux conditions principales : 

ambiance...                   

           Chaque musique demande a une speciale ambiance pour bien amuser la piece meme pour une piece. Le temps, la saison, aussi bien la lumiere jouent aussi principaux facteurs pour le spectateur. Avec la nouvelle technique de nos jours, nous pouvons creer un petit theatre avec "surrounding sound" et la lumiere de grand amphitheatre!...

                De nos jours, avec le developpement de la technique, nous pouvons avoir une ambiance parfaite comme dans l'amphitheatre pour entendre la musique. Nous devons aussi preparer les conditions environnante .. la tranquilite, le systeme acoustique, la frequence des tons, le suround sound...la lumiere, la grandeur de la chambre, les conditions mentales, la tranquilite de l'ame... Avec ces conditions, la musique est plus agreable pour les spectateurs...

               Chaque musique a differente ambiance, L'ambiance pour la musique classique est differente de la musique Jazz, aussi bien differente pour la musique rap... Les conditions fondamentales sont de bien preparer pour avoir un amusement parfait de musique!... Pour la plupart des gens pleins d'experiences pour la musique classique, la clarte est aussi tres importante pour l'augmenter la satisfaction de spectateurs... quelques autres, un apperitif aussi important... Pour moi, comme je dis auparavant, apperitif, diner, fumee .. ne jouent aucun role dans l'appreciation d'une piece de musique!...

               J'aime bien de me mettre dans la condition comme... de meditation, completemnt vide de l'ame, pour ecouter la musique classique... Musique classique me demande plus de temps pour satisfaire mon gout. Je dois entendre dans la meme condition pour plusieurs fois jusqu'a le jour je suis presque savoir par coeur la piece. A ce moment il n'a plus differenciation entre musique et... moi.... Je suis completement satisfait dans cette condition pour entendre la musique classique...

 connaissance  et passion...               

          Peut etre cette part est tres importante dans l'appreciation d'une piece de musique. Dans ce paragraphe, je veux mentioner la musique classique... Nous devons savoir l'auteur assez bien dans la claasifation , de la periode romantique ou Barroque avec relation entre les autres branches d'arts, aussi la civilisation a ce moment. Particuliement, je veux savoir, quand, ou dans quelle circonstance que l'auteur composait cette piece! Le compositeur etait tres important pour savoir, comme Mendensohn voulait presenter sa technique, Brahms sa passion! Le conducteur doit savoir ce qu'il veut dire, surtout quand le compositeur ne mentionnait bien dans la piece,... forte,... fortissimo,..Le compositeur voulait aussi le chef-d'orchestre exprimer son impression. Pour les critiques des grands chefs-d'orchestre, il ya tres difficile de chercher un chef- d'orchestre avec grand technique comme demande par Meldensohn et grande passion avec Brahms!... Nous devons savoir par coeur la piece, surtout de grand orchestre, puis quand avons chance d'entendre  autre orchestre, nous savons de difference. Malgre les grands musiciens jouaient dans les grands orchestres... Ca ne veut dire, pour un orchestre plus petit, nous n'avons pas de grands musiciens! Une note, un accord, une variation, sont pour montrer le talents de chef-d'orchestre et les musiciens! Toscanini etait tres discipline, aussi bien passion dans le controle d'orchestre...

               Par exemple : ... Dans le cas de Georges Bizet   quand il rencontrait une vendeuse de cigarettes, Carmen ,  il composait cette piece avec pleine de reputation quelques mois avant sa mort!... ou bien... la vie amoureuse de Litz dans les cours pour le recital.. ou bien Strauss versait vine dans son violon pour avoir le ton meilleur... Ces faits jouent le role important dans l'appreciation d'une piece,... mais j'aime bien aussi un fond musique, ...les dieses,... les bemols, ...les moderatos, ...les andantinos,... les fortissimos....

                La plupart des pieces de musique classique a ete arrangee par les Mastros, quelquefois, le chief d'orchetre doit faire ce travail.!... Quand nous savons par coeur, nous devons entendre ...plusieurs orchestres pour differencier le talent de chaque orchestre, aussi bien le talent de chief d'orchestre... J'aime bien de comparer la souplesse de Toscanini avec Leonard Beinstein, ou Narajan, ou Ozawa...

               Pour les solos, ou dans les concertos, nous devons savoir le talent de membres ( musique de chambre...).. De meme note A( la) sur le meme instrument... le ton est different, la difference de frequence... est le caractere de l'artiste!... La tonalite, le ton romantique, la vibration, joue le role tres important pour les musiciens pleins de talent!.... J'aime bien aussi de savoir, pourquoi a change le ton pour cette mesure!...Chaque fois j'entends la musique, j'ai differente sensation. Il est difficile de dire, la premiere ou la derniere est la meilleure!...

                Quand tous les conditions sont satisfaites, entendons donc, symphonie N5 de Beethoven!

                La notion de l'art est plus compliquee que celle dans les siecles auparavant... Le developpement des instruments, dans la vie moderne qui aident artiste de perfectioner son talent, surtout le developpement de l'appareil, et digital camara recemment, l'artiste a plus de moyen d'exprimer son ame, sa passion, son inspiration et surtout son coeur!. Mais les artistes doivent savoir le principal moyen pour exprimer son talent, quoique soit la civilisation, c'est l'ame, l'ame de l'artiste!.

 

 

           Art commencait des le jour de PHIDIAS d' Athene, avec ses immortelles oeuvres de scupture...Plusieurs auteurs ne consideraient Photo dans la classification de Arts, jusqu'a de nos jours, Photo demande vraiment l'auteur...une inpiration merveilleuse, une technique excellente, et une passion superbe!,.. comme les autres artistes!... pour exposer... la vie interne de l'auteur! C'est une sorte de lutte de Andre Segovia pour la place de guitare classique dans l'orchestre!.. 
          Sous le talent de photographe, la picture a une ame comme une peinture...Si l'artiste peut avoir ce but, il est renomme comme p=les peintres, mais un peu difficile d'exprimer l'ame avec appareil.... Je reconnais bien la photo pour une dame avec la plaque de son amant, soldat dans ses mains, elle pleure.. ca veut dire le soldat est mort... tres emotionnelle...

          Pour tous les inventions du 19e siecle, lampe electrique, dynamite, automobile et les autres..,l'invention de photographie pouvait etre une invention avec grand plaisir! De nos jours, aucun voulait penser son histoire! Mais dans les premiers jours de l'invention de phtographie, entendons-nous ces paroles de l'inventeur.."Nous pouvons differencier les moindres details, nous puvons compter les cailloux, nous pouvons voir l'humidite par la pluie; nous pouvons lire les inscriptions dans les signes de boutique..."

          Avec le temps, photographie a la place dans les Arts, pour enregistrement les informations visuelles, comme la clarte de l'objet, la taille aussi bien la relation avec les autres objets. Photographe peut montrer pour tout le monde ce que les yeux ne peuvent voir, ou la misere sociale qu'aucun veut la voir! Et photographe commence a sa fonction comme un art lui-meme!... Nous tachons de presenter l'histoire de la photographie aussi bien sa classification que nous pouvons diviser...

 

        " Le desir de capturer les reflections evanescentes n'est pas seulement impossible, comme demonte dans les investigations des pensees germaines. Mais juste pour le desir, est blasphemie... Dieu a cree homme par son image, .. aucune machine peut change cette imagede Dieu!" coome a dit dans LEIPZIGER STADTANZEIGER en 1839 pour repondre la nouvelle que l'invention de photographie etait succes... STADTANZEIGER etait un homme tres brillant comme ARCHIMEDES et MOSES.." savoir aucune chose pour les photo a miroir et de faire permanence, puis on pouvait directement que DAGUERRE, un francais, qui exagerait pour quelques choses inertes, sans coeur, le fou de fous!..."

          Cette idee malcomprise etait etonnante, depuis que les notion opticale et les pricipes chemicaux pour developper la photo ont ete etablis.. Meme dans le temps d'Aristote.l savait que meme la petite source de lumiere traversait a un petit trou, pouvait donner l'image. En X e siecle, ALHAZEN a dit " pour voir les details de l'ecipse du soleil dans un CAMERA OBSCURA ( chambre moire), une chambre tres noire avec un petit trou pour communiquer la vie externe...". Dans la periode de RENAISSANCE, on savait de faire des lentilles, pour mieux voir l'image et de CAMERA OBSCURA plus petit et portatif...

          Le Camera Obscura  a change de.. petite maison, a une chambre, puis petite tente, puis une petite boitre, plus facile a porter.. En XVI e siecle, GIAVANNIBATTISTA DELLA PORTA ecrivait dans son livre NATURAL MAGIC..." l'artiste utilisait un camara obscura,.. quand il ne pouvait peindre, il pouvait dessiner la forme de l'image avec un crayon, puis il mettait les couleurs.. c'est l'image reflechie.. sur le tableau avec son papier..." Cette notion donnait plus enthousiasme pour les artites du monde occidental a ce moment.." Le camera obscura etait tres utile.. Un art expert en XVIII e siecle a dit.." Les meilleures peintres d' Italie ont ete realisees par des grands artistes qui donnaient les tableaux comme reels dans la vie.."

               Plusieurs personnes, qui utilisaient le Camera obscura revaient de fixer l'image en permanence. L'observation de l'obscurite de matiere d'argent sous la lumiere du soleil a ete notee dans le 17 e siecle, mais la difficulte a ce moment de prevention la noirceur complete...Jusqu'a 19 e siecle, THOMAS WEDGWOOD, anglais, fils de patron de manifacture de potterie, etait le premier d'enregistrer l'image par la lentille dans le Camere Obscura, mais il n'avait pas succes pour son travail, mais il pouvait faire l'image negative des feuilles et des ailes des insectes par placant ses objets sur papier ou le cuir blanc sensibles a nitrate d'argent, et mettant sous le rayon du soleil.

               Wedgwood tachait de faire image en permanence mais il n'etait pas en succes. Quand la lumiere touche l'image devenait noire come le reste. Meme Wedgwood a eu une correcte direction d'utiliser de nitrate d'argent.. Jusqu'a 1826, JOSEPH NICEPHORE NIEPCE, francais, interessait la technique de lithographie. A ce moment, il devait dessiner et puis reserve par la plete d'imprimerie. Il pensait et realisait la methode de transferrer les dessins et puis tard d'obtenir l'image naturelle avec le camera obscura. Niepce a utilise Chloride d'argent, mais dans 1820, il avait temptation d'utiliser " bitumen de Judea ", une sorte d'asphalte qui durciait sous la lumiere du soleil.

peinture, sculpture, architecture...

           L'idee de classifier les accomplissements de l'homme dans une certaine periode, a ete consideree comme histoire pour la periode. La philosophie de Grece, Platon, Aristote  et les autres.. considait les accomplissements de l'homme en cercles historiques..qui a leur tour, revient au point de depart! Athene etait le centre de la civilisation anciennne du monde. Sculpture et architecture de Athene jouait le role important dans cette civilisation. Musee sous la definition de grecs,.. centre d'activite intellectuelle. Le centre de Musee?...La Bibliotheque de Ptolemies, une grande Ville Hellenistique de Alexandrie, nom du createur: Alexandre le Grand(332 avant Jesus). Mais on disait, L'art architecture et Sculpture avec cette civilisation a eu un depart d'un siecle auparavant! dans l'Athene de Pericles! Une collection de peinture aussi bien sculpture et architecture a trouve dans le Propyleum de l'Acropolis! dans  dans le manoir de Pinakothiki. Nous savons aussi la Greque etait sous la domination des etrangers, mais le temps glorieux du passe n'avait pas oublie! La conservation etait magnifique, de Temple de Aphaeca, la premiere mansion de Theseion, que l'on donnait le nom: Temple de Hephaistos. La conservation de l'eglyse de Magalis Panalis de Ve siecle, aussi bien la  Stoa de Hadraian  est presque parfaite! On tachait de conserver les architectures et les sculptures antiques etait presque complete, avec l'eglise et Megalis Panayia, l'"edifice de vent", le "parliament"l'Ecole Polytechnique et Varvakeion, aussi bien les sculptures des villes Naxos, Keros, Amorgos, Syros, Tanagra, Thebes, Thebes, Larissa, Tegea, Argos!...Asklepios a Epidauros! Puis la  Seconde Guerre mondiale, on devait cacher ces pieces! la conservation etait plus difficile! Voyons nous l'intelligence de l'age moyen pour verifier cette notion! Mais le monde a eu une grande evolution realistique dans le XVII e siecle par Rene Descartes et ses amis, qui developpait une philosophie nouvelle de l'histoire basee sur l'evolution culturelle!...

               Avant XIX e siecle, la doctrine de l'histoire etait consideree comme...le progres des facteurs!... C'etait la notion de Marquis Marie Jean de Condorcet, qui voulait montrer.."A travers la pensee et la raison des faits, la nature n'a rien de limite de perfectionement avec la facilite humaine, donc... la perfection de l'homme est indefinite!,... et c'est... le progres de la perfection, qui a leur tour, independant avec les pouvoirs, qui peuvent meme l'arreter...Cette perfection n'a pas de limite sur la terre, ou... Dieu nous a placee!.."

                Le meilleur moyen pour comprendre la facilite de l'education, comme Goethe a dit, est de revenir la l'histoire, non seulement ce qu'on a fait dans le passe, mais de decrire la societe, la politique, le milieu pour artistes, musique, peinture, architecture et sculpture. Ce fait peut dire evolution des Arts... Les philosophes de XIX e siecle, Romanticisme, disaient la notion de l'art devait avoir aussi la conception individuelle!... Count Claude Henri de Saint Simon avait une autre notion pour ses etudiants,... c'etait la base scientifique pour la relation humain. Il n'acceptait pas la notion abtraite des philosophes!....

               Cette notion est bien acceptee par August comte. Dans le livre .." Philosophie positive" publie entre 1851-1854, l'histoire devait diviser en plusieurs epoques, chaque epoque a montre... le progres de l'activite sociale!...Herbert Spencer de l'angleterre a combine cette notion avec la nouvelle theorie de l'evolution cosmique!...Pour ce fait, nous voyons le resultat de la Premiere Guerre Mondiale entre le Materialisme et le progres de confidence!...Apres la guerre, plusieurs theories appliquaient la fluctuations sociales par la collapse de l'optimisme!...

               Avec ou sans opinion de " Perfectionisme ", la plupart des archeologistes, sociologistes, et historiens ont divise en differentes phrases ou bien considerer les variations dans la societe et les integrations culturelles!.. Par example quand nous voyons une certaine phase que les activites culturelles tres impressives!... ca voulait dire dans cette societe, la realisation dans les sciences,la philosophie, la religion ont eu effets sur les arts dans meme esprit!...

               De cette notion, Turgot de XVIII e siecle a dit:..." Il y avait de meme sens, de meme organe, de meme spectacle dans le meme univers... Homme doit etre de meme idee, juste pour sa demande!...et il est instruit de meme arts!.." Docteur Sorokin de l'Unisersite Harvard a une notion plus avancee..."Les theories de developpement social et culturel sont .. non sens!,, nous devons avoir une nouvelle classification pour la fluctuation des formes de l'art, systeme de verite, systeme d'ethique et droit, aussi bien la relation sociale, la guerre et la revolution..".. mais, meme avec les theories sociales, qui sont sous l'influence de differentes phases de culture...Finalement, Sorokin a dit.." non seulement arts, mais tous les composants de la culture,( sciences, philosophie, ethique et droit ), qui forment l'organisation sociale, politicale et economique... avec de meme temps de changement,.. et de meme direction!...

           De nos jours, la question est posee:

                -  Pourquoi nous adorons les oeuvres des artistes de moyen age, de Renaissance... et nous critiquons les artistes de nos jours? 
                -  Pourquoi les artistes n'avaient plus connu dans son temps, et puis de nos jours, nous les considerons comme Grand Maitre?... Nous devons considerer les influences des facteurs sur la composition des oeuvres de l'artiste... 
           Les artistes de passe etaient bien connus... Le probleme est que l'artiste fait ses oeuvres sous la recommendation de cathedrales, des eglises, de l'etat, ou des personnages de puissance. Ils doivent les satisfaire aussi bien le public. C'est la raison les oeuvres sont bien connues. De nos jours, les artistes n'ont pas de contract, ils ont plus de liberte de composer. C'est aussi la cause de plus de critiques pour les artistes de nos jours.

               -  Pourquoi l'artiste n'avait plus bien connu de son temps, mais nous considerons comme Grand Maitre de nos jours... L'artiste a une grande imagination, meme les sciences ne peuvent l'attraper. Ces imaginations pour le peuple de son temps pouvait etre considerees irrationnelles, jusqu'a le jour que la connaissance du peuple, ou des sciences peuvent monter ssa raison. Par example, Vincent Van Gogh pouvait vendre juste deux tableaux pendant sa vie... De nos jours, nous avcons une connaissance de le comprendre,. On le considere comme Grand Maitre de la peinture contemporaine. Mais ce n'est pas le cas pour les autres artistes...Mais aussi ne veut dire quand nous ne pouvons apprecier son talent, il n'aura plus de chance d'etre fameux pour la generation prochaine!...

                                                   

                        svp de visiter pour plus de details de ce sujet dans  

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                         et    https://hanh73554.tripod.com/themasters

 

                                                                                           anonyme

 

         Histoire de la peinture est une chaine infinie depuis la premiere peinture... a fait! Chaque style vient plus vite que le style viendra!  Chaque artiste veut additioner  sur les peintures de precedents artistes pour influencer de derniers peintres. Nous avons plus de plaisirs devant un tableau par sa beaute.. les lignes, la forme, les couleurs et la composition. Ces caracteres peuvent vivre de longtemps dans notre memoire! Mais le plaisir  pour l'art demande a nos etudes.. quand, pourquoi, et comment une peinture est cree! Une peinture veut dire quelques choses. Elle peut montrer ce que l'artister veut dire, son impression devant la scene ou devant une personne. Elle montre aussi la sensation de l'artiste pour l'art de peinture lui-meme! Par example l'artiste peint un tableau de la Naissance de Venus,  Deesse Romaine de l'armour. Ce sujet avait mentionne plusieurs fois au paravant. Les spectateurs ne peuvent voir quelques choses nouvelles par rapport avec les peintures de meme sujet  au paravant. Pourquoi? et puis l'artiste deteste le sujet aussi? Vraiment il veut nous montrer quelques choses nouvelles pour la scene qu'il peint. Autrement dit, il veut dire..." Je peins differemment la Naissance de Venus , que les precedents artistes ne voulaient faire!" Pour ce cas, l'artiste ne veut pas seulement montrer La Naissance de Venus, mais  l'art de peinture lui-meme!L'Histoire de la peinture avait sous plusieurs influences.. geographie, religion, les events historiques et

caracteristiques, le developpement de nouveaux materiels...qui peuvent modifier la vision de l'artiste. Malgre tout, l'artiste nous fournit les details de la civilisation, quelquefois plus remarquable que les ecrits!

 

          Les gens vivaient dans les caves, etaient possible les premiers artistes. Les dessins colores des animaux avec le temps qu'ils avaient fait, possible de 30.000 a 10.000 ans avant Jesus. On trouvait plusieurs dessins dans les caves au Sud de France et a  l'Espagne. Une chose tres interressante que les caves sont fermees de plusieurs siecles, mais encore conservees de couleurs et des traits. Ces gens dessinaient les animaux autour des caves. On trouvait aussi les figures tres rudimentaires de l'homme dans ces caves, comme on a trouve dans l'Afrique et a l'Est de l'Espagne. Les artites fissent les caves pleines de pictures colorees. Les peintures trouvees a la cave Altimara a l' Espagne etaient merveilleuses. Une de ces peinture pour le bison, qui ne pouvait en debout par la blessure, possible par les chasseurs. La peinture etait en brune-rougeatre, le contour etait en noire, mais bien realisee. Les couleurs dans ces dessins etaient en OCHERS(oxide ferreux, de jaunatre a orageatre) et MANGANESE. Ces elements ont ete ecrases en poudre et melanges avec la graisse ( possible des animaux ). et ont ete mis par les brosses sur les murs des caves. Quelques peintures ont ete realisees par les cannes, comme crayon. Ces gens pouvaient fabriquer les brosses par les cheveux des animaux, ou les plants. Comme nous savons, 30.000ans auparavant on realisait de creer les outils pour la peinture. La technique a change avec le temps, mais les peintures dans les caves nous montraient que ces gens savaient la peinture! au moins... la base de peinture!...

 

  PEINTURE EGYPTIENNE ET MESOPOTAMIENNE (3400-332 avant Jesus) :

           Une des premieres civilisations etait  a l'Egypte! Selon les reconds, on trouvait les details que ces gens vivaient. On croyait que le corps devait etre conserve, pour que l'ame puisse vivre eternellement apres la mort!

          Quand nous parlons a la peinture, nous devons penser a Les Beaux-Arts. La France, ou particulier Paris, etait le centre culturel du monde. Tous les artistes du monde voulaient vivre a Paris, au environ de Montmartre. C'etait la place de rencontre tous les artistes du monde, ecrivains, poetes, peintres, musiciens, sculptueurs, architectes...Les grands auteurs ont plus ou moins influence aux Beaux Arts en France...C'est pourquoi, je veux dire plus details pour la Peinture en France...

          L'histoire de la peinture en France etait de vingt-cinq ou trente mille ans. A ce moment, la France n'etait pas decouverte. C'etait l'age de pierreou les hommes et les femmes vivaient dans des cavernes...ou dans des grottes. C'est sur le mur des cavernes, on peut voir aujourd'hui des premiers dessins et des premieres peintures qui aientete faits ici en France. Si vous allez a la grotte de Lacaux, dans le sud-ouest de la France, nous pouvons voir, par example, des chevaux, des bisons, des rennes, que nos ancetres ont peints. Les hommes primitifs ont laisse, a Lascaux et dans d'autres grottes, un grand nombre de ces peintures. La peinture n'etait pas continue dans les siecles, mais il faut sauter sur bien des siecles. Nous venons tout de suite au moyen age.

               On peut decouvrir des vestiges de peintures religieuses dans les eglises romanes de 12 e siecle; ce sont des fresques, ce ne sont pas des tableaux, a proprement parler. Dans les tableaux du siecle suivant, on trouve presque toujours des sujets religieuses.Jean Fouquet est considere comme un grand astiste de France. Il a vecu au quinzieme siecle. Il a fait des miniatures, ou il represente des batailles et des paysages avec un realisme frappant; il a fait des portraits de rois et d'autres hommes importants; il a fait aussi des tableaux de la Vierge, avec l'enfant Jesus. Une question est posee: y-a-t-il grande differente entre le moyen age et la Renaissance? Est-ce vrai aussi dans l'histoire de la peinture?...

               Oui et non! En grande partie, des sujets paiens remplacent les sujets religieusex du moyen age. Cela se voit surtout dans la decoration de palais de Fontainebleau. Mais les portraits continuent a etre populaires. Les bourgeois riches, aussi bien que les nobles et les rois, veulent se voir dans des portraits. Les deux meilleurs portraitistes du 16 e siecle ont ete un pere etson fils, Jean et Francois Clouet. Tout le monde admire le portrait du roi Francois Ier, fait par Jean Clouet. Parlons maintenant de l'age classique. On peu diviser les grands artistes du 17 e siecle en trois groupes; ceux qui s'interresent a la nature, ceux qui ont peint la vie aristocratique et ceux quiont represente la vie du peuple. Dans le premier groupe se trouve le plus grand peintre du 17 e siecle, Nicolas Poussin. Ses tableaux " Les Bergers d' Arcadie ", " Saint Jean a Patmos ". par example.. ont de qualites classiques: pour lui, nature est noble et tranquille...

               Il trouve les sujets dans l'antiquite, Claude Lorraine a reussi a reproduire dans ses tableaux la lumiere brillante du soleil. Dans le deuxieme groupeest le portraitiste officiel, pour ansi dire, du 17 e siecle, Philippe de Champaigne. Que son portrait de Richelieu evoque bien la volonte ferme du cardinal! Cet artiste a peint aussi des scenes religieusesqui sont emouvantes. Le portrait de Louis XIV, par Rigaud, nous aide a voir la majeste magnifique de ce roi. N'oublions pas Le Brun, le grand decorateur du palias de Versailles. Dans le troisieme groupe, se trouvent les freres Le Nain- Antoine, Louis, et Mathieu. On admire surtout " Le Repas villageois de Louis Le Nain.

               Dans le XVIII e siecle, nous en trouvons que deux groupes. Antoine Watteau, le premier, le plus original et le plus grand des artistes de ce siecle, combine les paysages et les personnages pour en faire des tableaux admirables. Quelle grace delicate! Quel gout exquis! Watteau nous invite a regarder des dames belles et elegantes qui dansent avec les cavaliers beaux et elegants ou bien a accompagner des amoureux et des amoureuses qui quittent ce monde prosaique pour aller a une ile de reves et d'amour. Francois Boucher s'interesse aussi a la vie aristocratique et lui aussi, il l'idealise. Dans les portraits de Boucher, est-ce des femmes ou des deessses qu'on voit? Cette dame-la?- est-ce madame de Pompadour ou Venus?...

               Son eleve Fragonard a aussi peint des jeunes filles et de belles dames. La grace, la legerete et la vivacite heureuse des personnagesde Fragonardnous dissentque le dix-huitieme siecle etait, pour les nobles, une epoque charmante. En effet, on peut dire que Watteau, Boucher et Fragonard ont represente un monde charmant qui allait etre emporte par le vent de la Revolution. Chardin et Greuse, les artistes se sont interesses a la vie du peuple, ont trouve les sujets de tous les jours. Que les sujets de Chardin sont done differents de ceux de Watteau? Chardin a vu dans la vie reelle une beaute sentimentale. Il peint, par example, un jeune homme qui s'amuse a faire des bulles de savon. Greuse aussi a voulu peindre la vie simple et naturelle, mais il n'a pas pu s'empecher de donner des lecons de vertu bourgeoise. Pour etre heureux, il faut etre sincere et vertueux, nous dit-il.

               Et puis la peinture est dans l'epoque de la Revolution et de l'Empire. Le seul grand artiste de cette epoque est Louis David, qui s'est inspirer, pour ses sujets, de l'histoire de la Grece et de Rome.. Et puis nous sommes danc neo-classique. Dans " la mort de Socrate " ou dans " le Serment des Horaces " on retrouve les qualites classiques: l'ordre, la proportion, la symetrie, un souci de composition raisonnable. Dans la premiere moitie du XIX e siecle, on trouvons surtoutle romantisme, qui est en grande partie l'antithese du classicisme. Le premier grand peintre romantique est Gericault. Dans ses tableaux les passions violentes remplacent la froideur raisonnable.

               Un navire, LA MEDUSE, fait nauvrage; les survivants flottent longtempssur un radeau; enfin ils commencent a mourir de faim. Quel sujet pour un romantique! Quand Gericault a peint " le Radeau de la Meduse " en 1819, il a fait sensation! Jamais on n'avait vu, dans la peinture francaise, une si grande intensite d'emotions! Une question est pose.. est-ce que Gericault a ete le chef de l'ecole romantique?. Ce n'est pas vrai, le plus grand artiste romantique, le chef de l'ecole, a ete Eugene Delacroix, qui a cherche ses sujets dans les litteratures etrangeres, dans les pays pittoresques, dans les scenes historiques. Pour David, le dessin etait plus important que la couleur; Delacroix, au contraire, aimait les couleurs riches aussi bien que les sujets frappants. Ses contemporains, Corot et Millet, sont plus realistes que romantiques. Au lieu de composer des scenes artificielles ils ont travaille en plein air, surtout a Babizon, pres de la foret de Fontainebleau. On voit des reproductions de leurs tableaux partout en Amerique. Les tableaux de ces artistes sont faciles a comprendre. Une question posee aussi: Corot et Millet... sont-ils les seuls artistes de l'" Ecole de Barbizon " ?

               Il y a aussi Daubigny, Dupre, Theodore Rousseau, d'autres encore, dont les paysages sont tres agreables. Le successeur de ces artistes a ete Gustave Courbet, chef de l'ecole realiste. Son art s'approche dela photographie. Il peint ce qu'il voit, tout ce qu'il voit. Bien entendu, il n'est pas photographe, il est artiste; il imite nature, mais en meme temps il l'interprete. Dans " Casseurs de Pierres " il nous montre la vie dure des pauvres. Les peintres realistes ont fait une revolution; pendant des siecles, les artistes avaient accepte l'ideal de la beaute. Ils avaient voulu creer quelques choses de beau. Les realistes se sont liberes de cette tyrannie du beau; ils ont montre la vie comme il est. Ils n'ont pas cache le laid et le vulgaire. J'aime mieux la beaute que laid., mais la vie est quelquefois laide. A cote de Courbet, nous avons Daumier, un grand peintre realiste.

               Edouard Manet a ete realiste mais il est devenu le chef d'une nouvelle ecole, celle des Impressionistes, qui se sont interesses surtout aux effets de la lumiere. Comme la lumiere change tout le temps, Claude Monet, un des meilleurs Impressionistes, a peint dix-sept fois la cathedrale de Rouen, et chacun de ses tableaux est different aux autres par la lumiere et chaque fois differente. A cote, nous avons Degas qui est celebre pour ses danseurs dont il a si bien represente les poses fugitives. Renoir, comme Boucher ou Fragonard, a fait de beaux tableaux; il a peint toutes sortes de sujets. Van Gogh, ne en Hollande, a passe la plus grande partie de sa vie en France; quelques-uns de ses tableaux ont les couleurs les plus brillantes qu'on ait jamais vues. Les Impressionistes ont enrichi la peinture francaise d'un grand nombre de chefs-d'oeuvre. Mais ils se sont interesses trop, peut etre, au cote superficiel des choses.- a la facade d'une cathedrale, aux couleurs des fleurs.

               Une question est posee...la profondeur d'un tableau?... Cezanne veut que l'art soit solide et durable, que les aritstes decouvrent des formes geometriques dans la nature. Ainsi, a la fin du XIX e siecle, Cezanne fait encore une revolution dans l'art de peinture. La profondeur devient aussi importante que la longueur et la largeur. Pour quelques disciples de Cezanne, la nature se compose de formes geometriques. Comment Cubistes? On dit souvent que Henri Matisse a ete un disciple de Cezanne! Jusqu'a sa mort, en 1954, a l'age de 85 ans, Matisse a emploe des couleurs avec un plaisir presque enfantin.

                Matisse a ete un artiste moderne.Mais qu'est-ce que l'art moderne? Voila une questions difficile! Une definition exacte de l'art moderne est impossible parce que les artistes de nos jours sont trop individualkistes. Mais je vus donnerai une explication elementaire. Autrefois les tableaux se composaient de trois elements : les lignes ( ou la forme), les couleurs et le sujet. Les tableaux des artites modernes ont des lignes et des couleurs, ils n'ont pas de sujets. Aujourd'hui les artistes sont completement libres.

               Ils peuvent representer. s'ils veulent. ce qui n'existe pas ou ce qu'ils croient trouver dans l'inconscience. Si vous voulez comprendre ce qu'ils font, vous ne cpnprenez pas ce qu'ils veulent faire. Beaucoup de gens n'aiment pas l'art moderne parce qu'ils ne le comprennent pas. Mais les noms de quelques artistes francais du vingtieme siecle sont bien connus: par example Rouault, Braque, Utrillo, Dufy,Derain,Leger,d'autres encore. Pour bien connaitre la peinture francaise,allez au Louvre; allez aussi au Musee des Arts Modernes.

               Pour l'Art moderne, on a une vision plus raffinee que celle de passe... De la periode de Renaissance jusqu'a mis- XIX e siecle, on classifie la peinture en deux calsses: ILLUSIONISTIQUE et ALLUSIVE...Illusionistique est de fair illusion pour les spectateurs de personne relle ou de choses dans un espace rationnel. Par contre, les artistes d'abstrait ont presente la peinture .. allusive, meme ils modifiaient et changeaient le monde rel, mais encore attiraient pour personne ou choses. ART MINIMAL est une sorte d'art different avec illusionistique ou allusive. Il veut demander aux spectateurs l'accepte comme une differente branche... Laplupart des artistes voulait presenter le sujet avec comment ou interpretation pour fair plaisir des spectateurs. Art Minimal , par contre present le fait sans comment, aussi bien sans jugement. Pour Art Minimal, E.C. GOOSSEN a dit.." the new attitude has been turing art inside out : instead of perceptual experience being accepted as a means to an end, il has become an end in itself..".

 

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sculpture et architecture...

          Partout a l'Europe, on trouvait des traits de l'infuence romaine dans la peinture, la suplture et l'architecture. Mais cette civilisation etait plus recente par rapport avec la civilisation greque. La conservation des pieces greques etaient tres difficile par le temps, la guerre!... Mais nous avons conserve des grands morceaux, tres remarquable comme temoin pour cette civilisation! La culture des Cyclades , autour des iles  Aegean ,  IIIe siecle avant Jesus. Ces morceaux ont construit en argile et marble.  Les idoles magnifiques des Cyclades avec une longeur de 1.52m avec grandes attractions des artistes de nos jours par la vivacite, la vibration pour la vie!, aussi bien deux pieces de  Keros,  Harpiste et flutiste. Mais les Cyclades avaient bien connu aussi pour la peinture, par example les pieces de VIII e siecle avant Jesus, de Melos  et Thera  ( Santorini)  Les oeuvres de Thera  ont montre les caracteres de fraiche qualite unique de Aegean! Dans cette prehistorique de Thessalonika, on trouvait des oeuvres de III e siecle avant Jesus a Thessaly avec les oeuvres de Grand artiste; Christos Tsountas !...La plus ancienne figure de cette civilisation  etait de Deesse sur l'ivoire de 24cm par un artiste a la periode d' Attique ( VIIIIe siecle avant Jesus). Cette sculpture a montre la similarite de l'art de Proche Est, possible de Anatolien . Pour la geometrie a ce moment,  la petite taille de sculpture pouvait etre plus favorable, meme sur argile, bronze ou ivoire. On trouvait aussi 200 ans plus tard, la statue d'une femme, bien habillee, peut etre de Deesse  (ou de Nikandris lui-meme!), de Naxian Nikandris de Artemis a Delos! Pour toutes les statues des Deeses, une de jeune Dame nommee Phrasiclea etait bien connue. Mais on trouvait aussi des statues des hommes,  KOUROI. C'etaient des chefs-d'oeuvre de Dipylon! Les Statues des Hommes, la plupart pour les Dieux, avaient de relation avec la culture de Grec. dans la periode de Artemision( Posedon ou Zeus), mais on trouvait aussi des staues en bronze plus petites, dans les regions autour de Athene, Acropolis, Olympia et Dodona. Dans la periode Neolithique et  l'age de bronze, le developpement que l'on a trouve de grande influence Proto-Hellenique et Meso-Hellenique sur les peintures, les sculptures et l'architecture! surtout des regions: Phthiotis, Locris, Boeotia et Attica. On trouvait aussi les pieces sur l'argile de Thessaly datees 3e siecle avant Jesus! Mais aussi interessant est la conservation des " Tresors de Troie". La conservation des sculptures de l'ancien grec etait tres remarquable. Avec ces peices, on peut dire l'art de grec n'avait pas sous l'influence des Romains! Il  semble pour moi,...que nous n'avons pas vu les eglises et les cathedrales celebres de la France? mon ami me demandait... Est-il vrai? Je pourrais vous monter l'exterieur des eglises et des cathedrales mais les diables n'entrent pas dans dans ces edifices-la! Je ne suis pas professeur d'art, mais j'admire beaucoup les belles eglises et les belles cathedrales en France. Voyons la plus vieille eglise de Paris, Saint-Germains des Pres. Cette edifice a ete commence au IX e siecle, bientot apres la mort de Charlemagne. Le style de la tour de l'eglise est tres simple; les arcs des fenetres et des colonnes sont ronds, comme ceux des monuments romains. Saint-Germain des Pres est un example de l'architecture romane( Romanesque ), qui est une adaptation de l'architecture romaine ( Roman). Une eglise romane a des fenetres etroites. Les murs sont faits d'enormes blocs de pierre. Cela donne une impression de lourdeur. Une autre eglise romane a Poitiers, Notre-Dame-la-Grande, qui est remarquable par la richesse de la decoration de sa facade.

               On trouve l'art roman, qui accompagne l'architecture romane, dans les statues qui ornent les facades et les portails des vieilles eglises.... Voila la Cathedrale Saint-Pierre d'Angouleme... et voila le portail principal de l'eglise de l'Abbaye de Conques... Toutes les statues des eglises romanes ne sont pas belles. Pendant le haut moyen age les sculpteurs avaient presque perdu l'art de representer en pierre des personnages vivants. D'ailleurs, les artistes nous montrent le Christ, des anges, des saints, mais ils nous montrent aussi des personnages fort laids...

                Au XIIe siecle, les architectes ont trouve un moyen de remplacer les blocs de pierre, en grande partie, par les piliers ou des colonnes. Grace aux nervures croisees, le poids du toit, aulieu de tomber sur les murs, tombe sur les piliers. Une question est posee.. qu'est-ce que les nervures croisees?..Les nervures croisees qui se croissent au-dessus et supporte la voute et le toit. Les piliers ne remplacent pas entierement les murs, mais les murs sont moins importants que dans les eglises romanes. Par consequent, les fenetres sont plus grandes et plus nombreuses. Ces caracteres font les Cathedrales et les Eglises plus belles. Nos Cathedrales gothiques ont des vitraux magnifiques.Qelques ont la forme grande ronde comme une rose. Remarquez que l'arc forme par les nervures, la ou elles se croisent, n'est pas rond mais brise. Cet arc brise est un arc ogival ou un arc en ogive.

               Quand nous sortirons de la Cathedrale, nous verrons que les arcs des fenetres et des portails emitent les arcs formes par les nervures croisees. Cela donne une harmonie a l'edifice entier. Il y a au environ de soixante cathedrales gothiques en France. Il y a aussi de belles eglises gothiques, par example, Saint-Denis, l'eglise de Saint-Ouen, a Rouen; le Mont Saint-Michel; et surtout la Sainte-Chapelle a Paris. Une question est demandee: qu'est-ce que les cathedrales gothiques se ressemblent?... Chaque cathedrale a son individualite. La facade de Notre-Dame de Paris est une des plus belle du monde a cause de ses proportions presque geometriques.

               Les cotes de Notre-Dame de Paris sont aussi beaux que la facade. Nous pouvons voir aussi les aresboutants qui aident les piliers a suporter le poids du toit. Quand nous voyons Notre-Dame a Paris le soir, quand on illumine l'immense batiment... c'est merveilleusement beau. Notre-Dame de Chartres n'est pas purement gothique. La facade a trois portails romans et une tour romane. C'est la simplicite, la sobrete de cette facade. Les portails Nord et Sud sont gothiques. Les statues innombrables de tous ces portails- ou de ces porches, comme on dit souvent, sont tres interessantes. Aux portails de la facade, on trouve des figures aussi raides que celles de l'art roman mais les statuesdes deux autres portails, qu'on a ajoutes a la cathedrale au XIII e siecle, montrent les grands progres faits par les sculpteurs. Elles ressemblent a des etres humains...

              Ce qu'on admire surtout a Chartres, ce sont les plus beaux vitraux de l'Europe. La beaute pour Chartres est la simplicite, la sobriete de cet interieur. Les piliers sont plus delicats que ceux de Notre-Dame de Paris.. De toutes les cathedrales francaises, Notre-Dames d'Amiens est la plus vaste. Comme a Chartres, les stotues ont d'une variete remarquable. Mais une autre cathedrale, cathedrale de Reims, est tres belle... On a passe pres de deux cent cinquante ans a construire cet edifice. Surla facade il y a 530 statues! Il y en a beaucoup d'autres au porttail Nord. L'interieur est aussi beau que celui de Notre-Dame de Paris ou de Chartres..

               Le Sacre de Charles X, a eu lieu ici en 1824. On dit qu'unAnglas a depense trente mille francs pour louer une grande maison qui se trouvait pres de la cathedrale. C'est ici que les sacres de tous les rois de France ont eu lieu. C'est donc ici Jeanne d'Arc a vu le sacre de Charles VII, pendant la guerre de Cent ans. Quels sont les traits distinctifs de Notre-Dame de Bourges? Il y en deux, d'abord, sa grandeur. Comme Bourges se trouve an centre d'une vaste plaine, on peut voir de loin la masse enorme de cette cathedrale. Ensuite, les cinq porches de sa facade, ou on trouve, comme a Chartres, beaucoup de chefs-d'oeuvre de la sculpture du XIII e siecle. Presque toutes les cathedrales ont ete construites au moyen age. Nous n'avons pas grandes eglises construites pendant la Renaissance. C'est qu'au XVI e siecle, on meprise le moyen ageet on admire l'antiquite grecque et latine.

               L'art de la Renaissance n'est pas religieux; au contraire, il est paien. Les architectes de la Renaissance ont construit des chateaux et des palais.. Les sculpteurs n'ont pas voulu representer le Christ, la Vierge, et les saints.Ils contemplaient les dieux, les deesses de la Grece, Apolon, Venus, par example... C'est le temps que l'art religieux s'arrete, l'art neoclassique domine le XVII e siecle, comme on peut voir si on regarde le Grand Trianon, et il domine aussi une partie du XIX e siecle, comme l'Ars de Triomphe de l'Etoile,l'Eglise de la Madeleine. Vers la fin du XIX e siecle, les architectes adaptent la forme d'un edifice a sa fonction.

               Le XIX e et le XX e siecles forment une epoqued'imitation et d'experimentation. M.Eiffel, par example, a montre ce qu'on pouvait faire avec de l'acier. Une question est posee.. qu'est-ce que les sculpteurs ont fait depuis la Renaissance? Souc Louis XIV, les sculpteurs ont fait des statues neo-classiques pour les jardins de Versailles. Au XVIII e siecle un sculpteur de genie, Houdon, a fait des portraits-bustes de plusieurs grands hommes de son temps: son buste du vieux Voltaire est admirable. Vers la fin du XIX e siecle, Rodin a commence a faire des statues d'une vigueur et d'une vitalite remarquables. Son oeuvre la plus celebre est sans doute " le Penseur "...De ces jours la sculpture a eu un aspect plus liberal dans l'expression des artistes, et surtout dans l'abstrait...

               La premiere part nous parlons a cathedrales et eglises, qui sont tres fameuses en France archtecture et sculpture de moyen age, XIIIe siecle. Apres moyen age, c'est la periode de Reconnaissance qui n'interesse plus la religion, l'architecture et la sculpture de ce moment est pour la construction des palais et des chateaux aussi les statues de heros de grece.C'est le temps de XVII e siecle, tres fameux dans la civilisation, culture en France et en Europe. La deuxieme part de cette rubrique, nous parlons a chateaux et palais...

               Nous allons donc visiter les demeures des rois et des nobles. En Amerique il y a peu de palais et il n'y a pas de chateaux. Quand on est en France, on veut en voir. En France, il y a trois sortes de chateaux; les chateaux de moyen age, les chateaux de la Renaissance et du XVII e siecle, et les chateaux des temps modernes.Tout d'abord noyons au bord de la Loire, le fleuve qui traverse les belles privinces de la Touraine et de l'Anjou. Voyons le chateau de Luynes.Ce chateau n'est la le chateau original, qui fut detruit a la fin du XI e siecle. Un deuxieme chateau fut bati au XII e siecle et fut plutard detruit. Au XV e siecle le comte de Maille en batit un troisieme, que le duc de Luynes acheta et agrandit ai XVII e siecle.

               Les murs solides, les tours rondes et les petites fenetres montrent que le conte de Maille imita la construction d'un chateau fort du moyen age.. Voyons le chateau de Langeais! Comme Luynes, Langeais est un chateau fort. L'interieur est aujourd'hui presque un musee; on peut y voir un tres grand nombre de beaux meubles du XV e siecle. A Loches, nous pouvons y voir des cachots, ou les prisonniers restaient longtemps enfermes. Un prisonnier occupa un de ces cachots pendant neuf ans. Enfin on lui dit qu'il allait etre mis en liberte. Cette bonne nouvelle le tua.. On ne peut voir aujourd'hui que des ruines d'un grand nombre des chateaux forts de moyen age, par example le Chateau de Chinon.

               Le XVI e siecle est le siecle de Renaissance. Les chateaux de cette periode sont differents. Le roi Francois Ier et les nobles ont voulu avoir des chateaux aussi elegants que les palais qu'ils ont vu en Italie. Les chateaux d'Ambroise, de Blois, de Chambord et de Chenonceaux montrent la transition du chateau fort du moyen age au " chateau de plaisance" de la Renaissance. Le chateau d'Ambroise a ete construit le plateau. Sur ce plateau, on voit les beaux edifices ou Louis XI, Charles VIII, Louis XII et Francois Ier demeurerent souvent... Mais Bloise est plus interessant qu'Ambroise. La plus vieille partie du chateau de Blois date du XIIIe siecle, la chapelle date du XV e siecle. L'aile batie par Francois Ier au XVI e siecle ontre l'influence italienne. I y a un autre batiment qui est du XVI e siecle et un autre du XVII e siecle. Tout cela fait de Blois " une vivante lecon d'architecture ", tant de styles differents y sont representes!J'admire cet escalier immense que Francois Ier a bati!...

               Chambord est un bel example de l'architecture de la Renaissance. Il donne une impression de grandeur royale. Mais il est peut-etre trop grand. A l'interieur, il faisait toujours froid and les grandes salles. Francois Ier, qui le batit, n'y demeura pas longtemps. Autrefois les meubles etaient sans doute magnifiques mais aujourd'hui les salles sont presque vides. Chenonceaux est tres beauLe chateau a ete bati sur la riviere, le Cher. Le chateau est charmant. Commence pour sa femme par un bourgeois riche, continue apres la mort de son mari, agrandi par la deuxieme femme, Diane de Poitiers, il fut fini par la troisieme femme, Catherine de Medicis. Et la femme de HenriIII y passa les dernieres annees de sa vie...

               Une question est posee.. pourquoi y a-t-il tant de chateaux en Touraine? Cette province a le climat le plus agreable de la France. On a donne a la Touraine le non " jardin de la France". Naturellement, les rois et les nobles voulaient y demeurer. Mais tous les chateaux importants ne sont pas en Touraine,... come le chateau Fontainebleau qui n'est pas loin de Paris. Plusieurs rois- Louis VII, Louis IX, Charles V, par example, ont bati, agrandi ou transforme les batiments qui composent ce chateau, mais ce sont Francois Ier et Napoleon Bonaparte qui y ont laisse les souvenirs les plus vivants.

               En traversant cette grande cour, nous pouvons monter l' escalier ou Napoleon dit adieu a ses soldats, entrer dans le palais. Un guide nous montrera les plus belle salles. Vous admirerez la richesse de l'ornementation des grandes galeries de plusieurs salons. Nous ne pouvons oublier de faire une promenade dans le jardin du chateau. Presque toujours, les jardins d'un chateau sont admirables. Cela est surtout vrai a Versailles. Chateau de Versailles est le plus grand chateau du monde.Nous voyons la statue de Louis XIV et " la Cour d'honneur". Nous devons voir aussi la Galerie des Glaces, richement decoree, mais elle est presque vide. Une question est posee aussi... Ou sont les meubles? Le peuple les emporta pendant la Revolution..Par les fenetres de la Galerie des Glaces on peut admirer le grand parc.. Le parc a une forme classique, comme le chateau,... tout est regulier, presque geometrique. Tout est grand et tout es beau. Versailles est un symbole de la grandeur et de la gloire de la France au XVII e siecle, " l'age d'or " de la civilisation francaise....

               Le chateau, est-il different avec le palais ?..On peut, si on veut, faire une distinction entre un chateau et un palais: chateau est a la campagne, un palais est dans une ville. Mais on ne fait pas toujours cette distinction. Eh bien, allons a la Malmaison. Nous pouvons donc vu la salle de reception, le cabinet de Napoleon, le salon de musique de Josephine... Nous pouvons voir aussi la chambre de l'imeratrice, et le petit fauteuil de Louis- Napoleon Bonaparte. Le chateau de Chantilly date du moyen age mais le batiment elegant qu'on admire aujourd'hui fut bati en grande partie de XIX e siecle, sur les fondations des batiments primitifs. A Chatilly il y a une bibliotheque et un musee de la plus grande valeur. Nous pouvons aussi voir un palais vraiment moderne. C'est le palais de Chaillot, on a bati ce palais a XX e siecle, au bord de la Seine, pour remplacer le Trocadero, un edifice qu'on a detruit. Nous pouvons voir ce palais au sommet de la Tour Eiffel. Il y a des musees et un theatre dans le palais de Chaillot. Pour moi, le chateau prefere est Blois, a cause de ses souvenirs historiques.  Chenonceaux, a cause de son charme feminin. Versailles, a cause de grandeur!...

               La notion de sculpture moderne est diffenrte. Meme on elimine les substances dans la composition de sculpture, on accepte pour les artistes bien connus pour plusieurs decades. Ca ouvrit l'horizon pour les exploratins artistiques. On trouve aussi changement de notion non seulement dans la sculpture, mais dans la peinture. Parce que la relation entre sculpture et peinture est immense dans differents moyens. La difference est que la peinture a seulement deux dimensions, avec plus d'utilisation de couleurs. La profondeur dans la peinture est reliee de couleurs. En meme temps, sculpture a trois dimensions, et a une relation avec espace... mais, penture et sculpture est creee sur une meme base., les objet qu'on compose, et ses effets sur les spectateurs ne sont pas semblables....

                           

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         Avant de voir un morceau de peinture ou sculpture, je dois lire pour savoir bien la peinture et sculpture...La peinture et la sculpture avaient une longue evolution pour avoir un etat de ce jour. La relation des ecoles avec la civilisation, la culture de la societe est tres importante! Nous devons savoir en quelle circonstance que nous avons la naissance de l'impressionisme. Pourquoi l'impressionisme a ete replace pas les autres ecoles, fauvisme par example. Et pourquoi fauvisme n'existait pas long?...

                    

 L'AME DE L'ARTISTE:

         J'aime de savoir, mais pour moi, ecole ne joue le role tres important pour evaluation d'un morceau...LE MAIN POINT POUR MOI EST L'AME DE L'ARTISTE!...Quand nous voyons, nous pouvons voir ce que l'artiste voulait dire. Pour la technique, bien sur, l'artiste doit avoir un fond solide pour composer l'oeuvre!...Si nous demandons plus de technique, aucune piece n'a plus precise que la photographie. Avec les appareils Nikon, Linholf, Leica, Rollei, Cannon, nous pouvons avoir une picture parfaite, en comparaison avec l'objet. Mais c'est vraiment.. picture morte!... Elle ne peut dire rien...L'ame de l'artiste est tres importante dans le morceau...Ca peut expliquer pourquoi La Joconde de Leonard de Vinci a eu une valeur eternelle! avec le temps, quoique soit l'ecole!...La jeune Dame Mona Lisa , dans la Joconde, a eu un sourire .. tres secret! Nous ne pouvons savoir le sourire de bonheur ou malheur ou de souci!Nous ne pouvons combiner le sourire avec la vision de ses yeux! C'est la beaute parfaite de la Joconde !...

                    

LE ROLE DES ECOLES :

          Avant Impressionisme, nous avions Expressionisme . Les artistes a ce moment savaient le role de l'AME dans l'oeuvre. et puis Impressionisme,  avec la fidelite de nature. Apres plusieurs evolutions, on ne pouvait pas satisfaire quelques  ecoles. Picasso   pendant  sa jeunesse, etait une artiste plein de talent pour Impressionisme, avant il choisissait le Cubisme !...Salvador Dali ,  avec meme sensation pour...Abstrait  ,...Degas, Manet .. etaient les grands artistes de l' Expressionisme.  De nos jours, on les trouvait avec respects!...

          Avec cette notion, nous trouvons Picasso, Salvador Dali, experts d'expression de l'ame! Nous voyons plus ce que l'artiste veut dire dans son morceau. La tete plus grande que le corps de Dali, veut dire l'importance de l'ame sur l'aspect physique... Il y avaient les morceaux, quand nous voyons, nous ne pouvons oublier, meme nous fermons nos yeux!... C'est la beaute superbe du morceau!...L'artiste ne veut pas contacter souvent avec les spectateurs, il voulait que les spectateurs devinent la piece. Et selon la connaissance de spectateurs, l'evaluation est differente. Et les commentaires des experts sont les guides.. diamants pour les spectateurs!...

 Et nous savons... Gaugin, Degas, Rimbrand, Michel Ange, Leonard de Vinci, Van Gogh, Manet, Monet, Picasso, Salvador Dali... etaient immortels dans le coeur des spectateurs... Je reconnais bien la self-portrait de Van Gogh, avec bandage de l'oreille apres le jour qu'il coupait lui-meme par la douleur insupportable de migraine!... Et puis nous devons savoir LA PASSION...

 

TECHNIQUE  DE L' ARTISTE...: 

         Quelques soit l'ecole  l'artiste a choisi, la technique doit etre excellente ou parfaite   La difference d'un morceau  de  l'un a l'autre est la PASSION...
Quelques artistes mettent attention de passion a la technique, nous je parle auparavant, nous ne pouvons pas comparer l'appareil pour photographie. Et bien nous devons mettre nos passions dans l'AME!... Un artiste peut avoir plus passion que l'autre... qui peut couper l'oreille pour migraine !... Et quand nous pouvons voir passion le d'artiste sur le morceau, il est succes!...

                                        

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                                                                                                       anonyme

 

 

              Quelques scientistes pensaient que peinture est tres simple, ils enseignaient les Chimpanze de peintre! Quand j'ecris ce mots, je souris a Rene Descartes, qui pensait Les sciences peuvent resoudre tous les problemes.. J'ai plusieurs annees avec sciences, mais je ne pense pas ca!   La peinture et la sulpture demandaient L'AME et LA PASSION... dans le morceau !.... Animal, chimpanze, par example a le REFLEXE..., mais pas de l'ame! Les experiences fameuses de Pavlov ont montre ces faits!...Je veux... sourire avec ce groupe de scientistes aussi

 

               Et puis nous commencons de voir le morceau ( peinture, sulpture) a la chambre d'exposition!...Comme une piece de musique avec orchestre, nous devons preparer nous-meme avant d'adorer la piece! et puis l'artiste, condition de composer! le temps, l'ambiance, l'inspiration...Nous devons tenir dans notre ame que meme pour un artiste, toutes les pieces ont eu de differents valeurs, depens a l'inspiration et la passion de l'artiste. L'une peut etre plus grande que l'autre!...

                              

        CHAMBRE D' EXPOSION : 

              Un morceau expose dans la chambre d'exposition, avec l'espace selectionne,.. il ne peut plus grand ou plus petit qui fait convenience pour le spectateur. La chambre tres grnad fait diffusion de concentration de spectateur, aussi bien la chambre petite, fait spectateur inconvenient aussi.... Si possible l'exposition pour un spectateur pour le temps!.. avec la duration longue possible, qui donne spectateur plus de temps de reflechir...Je reconnais... quand La Joconde a New York, on devait faire la queue voir voir le morceau. Dans cette condition, le spectateur n'a plus de temps pour s'amuser!...aussi bien par l'inflence de l'ambiance!...le spectateur n'a plus de temps de penser!...

               Dans la chambre d'exposition, le morceau doit etre expose a niveau de vision de specctateur, il ne doit etre plus haut ou plus bas!...En plus, un point tres important est l'exposition de lumiere. La lumiere ne peut avoir conflist avec la lumiere du morceau, surtout de la peinture. Le morceau de sculpture doit etre expose a quelle facon le spectateur peut examiner les trois dimensions!... Un autre point aussi important est la musique... Pour les critique bien connu, on ne voulait pas musique dans la chambre... Il y a difficile de choisir musique qui est appropriee au morceau d'art!... En plus, musique peut faire diffusion de concentration de spectateur!...

                 

               EN GROSSOMODO : Une piece d'art doit etre appreciee sous plusieurs facteurs,  Passion de l'artiste , Connaissance de spectateurs, Condition d' Exposition du morceau ,... mais, pour moi,... le  point le plus  important pour amuser une piece d'art.. est la Condition Mentale de spectateurs ...Quelquefois nous voulons voir une piece d'art, quelquefois, nous ne voulons pas...par l'influence de plusieurs facteurs! Pour les commentaires bien connus, ils doivent entendre des autres avant son opinion... meme nous savons commentaire est une chose subjectif!... J'aime bien de savoir tout avant de voir le morceau.. Et pour cette condition, je peux voir , avec mes points subjectifs sur un morceau... Nous devons nous poser la situation de l'artiste, dans la meme civilisation et culture les difficultes que l'artiste devait avoir pendant la composition de la piece d'art!...Je dois dans la situation comme... meditation pour ne pas avoir des influences des facteurs externes dans la consideration d'une piece d'art!.

 

                         je vous invite de visiter plus details dans

                         http://hanh73554.tripod.com.artsliberaux/

 

                                                                                            anonyme

 

 

 

 

     Quand je prennais la plume, je pensais... pourquoi? pour ecrire un poeme ou pour peindre un tableau! C'etait le temps que j'etais tres jeune!... mes amis m'appelaient " artiste". A ce moment,  quand je pense a ma jeunesse avec le titre " artiste" ...Ca me fait honteux!  Puis avec le temps,  je commencais d'apprendre a la " peinture a l'huile"  avec mon maitre ..." peinture a l'huile est professionnelle!.."a dit-il!... Puis avec le temps j'ai des tableaux quasi bien faits!...

   Puis j'avais chance de visiter Paris et admirais  les grands tableaux des grands artistes a Le Louvre, le Petit Palais, a droite  jusqu'a les petites galleries a gauche de la Rue de Seine!  J'errais dans la grande passion, quelquefois tous les jours, sans occasion pour manger ou pour boire!... Je decidais d'acheter les plumes, les pinceaux, les couteaux, les toiles!... A Paris, on avait notion tres claire pour la peinture: " peinture pour le portrait, peinture pour le paysage, ou peinture pour la nature morte! "  Quand nous decidons de peindre, nous ne pouvons faire differemment en dehors de trois branches citees!  Nous pouvons citer les grands artistes du temps contemporain,... Portrait, nous avons Cezanne, Picasso, Modigliani... Paysage, nous avons Giotto, du XIV e siecle. Mais nous savons aussi pour le paysage, l'aritiste voulait exprimer la notion d'art lui-meme., comme Seurat, Signac ( pointillistes), Cezanne... puis Marquet, Dunoyer de Segonzac...

       Puis avec le temps, je suis a New York, en facant  la civilisation plus moderne du " Nouveau Monde"! Je trouve , en outre des tableaux de grands Maitres comme Cezanne, Picasso, Matisse, l'ancienne vision pour l'art est ...depassee!  L'ecole de Paris que j'adorais pour plusieurs annees... est juste  " le masque" pour les artistes de faire plaisir des gens de haute classe dans la societe. Les tableaux de Venard, Aizpiri,Volpi.. etaient seulement de duplication des autres tableaux " de cadre"! Ils ne nous menent pas au nouveau horizon!

 

    2- EAST IS EAST..

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       Depuis le developpement de la Caligraphie,  la peinture chinoise n'a pas considere l'objet plus important que les traits dans la caligraphie. Pour le paysage, nous trouvons souvent dans la peinture de montagnes, de pagode, de ponts, des arbres verts, de sampans, de nuages, aussi bien de brouillards!...On voulait dans la peinture de paysage dans la chine est d'exprimer la vie interne de l'artiste aussi bien de la technique. Toutes les peintures de paysage ont eu de meme objets cites! mais sous la dynastie de l'Empereur Hue Tong, aussi bien de la dynastie de l'Empereur  Tong  , les grands artistes comme Ma Vien , Ha Khue  ont montre ces caracteres.. avec moins attention vers l'objet,  mais plus attention pour la qualite et les carateres de la caligraphie.. Puis les grands artistes comme Trieu Manh Phu , Nghe Toan  de la dynastie de Nguyen , ...Tram Chu, Vuong Mong de la dynastie  Ming , et surtout Thach Doa,  Chu Cap  a la fin de la dynastie de Ming  et au commencement de la dynastie de Thanh, la notion de la peinture a atteint a une haute qualite!

 

    3- RAPPROCHEMENT DE L"EAST ET DE L'OUEST DANS L'ART....

 

        Plusieurs dizaine mille ans, on trouve dans les caverne de peintures des animaux,  cerf, boeuf,...sur  les murs de cavernes a Lascaux, Altamira.. L'art de peinture avait le temps brillant avec  Ecole de Paris. de XX e siecle... La peinture ne demande pas de raconter  l'histoire, le conte, la nouvelle,...Elle ne demande plus de detailler l'objet!  Avec les traits, les couleurs,... l'objet lui-meme est le conte!  Pour cette raison, les grands artistes du "nouveau monde"  creaient l'Ecole..." Abstract- Expressionism", Cette ecole ouvre l'horizon , que sous la notion classique, la peinture est  emprisonnee dans la conservation!  La notion de " mouvement dans l'espace" ( Acting-Painting )  montre pour l'artiste ( poete, peintre) le mouvement de toute l'oeuvre,..et la conclusion  libere l'artiste de la dependance a l'objet...

 

        Plus recent,  Cao Hanh Kien ( Nobel Litterature 2000),  dans son oeuvre Linh Son, a montre aussi le mouvement de l'art de la formation l'oeuvre  avec la technique de..Khi Van sinh Dong!...Ce n'est pas une nouvelle theorie, mais elle existait  de 16 siecles au paravant!  Le peintre et bien connu criticiste...  Lam Ngu Duong, dans son  oeuvre Ly thuyet Trung Hoa ve Hoa ( Liu Yutang, The Chinese Theory of Art, NewYork G.P. Putnam's Sons, 1967) a aussi dit pour cette notion.

 

    Khi Van Sinh Dong,(  Expression en Morceau d'Art par la Concentration spirituelle de faire circuler l'air  vital dans le corps )....  ressemble-elle " Action Painting" ?

 

       Nous pouvons trouver a ...Greenwich Village a New York  les artistes , sans consideration ses portraits, ses vetements.  Ils utilisaient des grands pinceaux, au lieu de petits comme les autres artites de l'ecole classique.  Ils mettaient toutes ses attentions pour  creer l'oeuvre,  sans attention pour l'objet!  C'est une sorte d''action... creature! "  La reponse avec  " Abstract-Expressionism"  ne contient pas, la peinture de portrait, la peinture de paysage, ou la peinture de nature morte!  On n'accepte pas la " conclusion"  pour l'oeuvre!. C'est une sorte de "la symbolisation de la forme pour l'infini des choses"!...

        XVI sieles auparavant, un grand poete chinois,  Dao Uyen Minh, a dit:

 

                      Van vo tam di xuat tu

 

 

 

       Il n'ya  plus de changement de la vie de l'homme comme le changement  des choses ..ar example le changement de nuage....Nuage matinal, nuage crepusculaire, nuage de pluie,  nuage de la nuit... Il change tout le temps, apparition, disparition... Le grand poete Do Phu... a dit aussi..

 

                                       Thien thuong phu van nhu bach y

 

 

 

       L'homme a change aussi, mais ne ressemble pas du changement de la nature. Le changement de la nature est sous la force de l'univers. Le changement de l'homme n'a rien cet aspect! Nous avons attitude de tenir que nous savons bien, et pensons qu'il est constant. Mais c'est faux...parce que dans le monde, toutes les choses changent!

                                     Tang dien bien vi thuong hai

 

 

 

      C'est la loi generale! comme a-dit  Do Phu,  grand poete de  Duong,  de la Chine! Comme nous voyons de poemes avec les mots choisis, ses compositions sont compliquees! Ils ne peuvent stimuler l'emotion des lecteurs!

 

     Enfin, je peux dire...Khi Van Sinh Dong de la Chine est  " action-painting" de  Abstract-Expressionism  du XXI e siecle! ...

 

                                                                                 anonyme

 

 

    En parlant brievement,  la La Theorie Esthetique de l' Art  est une speculation pour la Nature de la Beaute.  Nous savons bien Beaute  et Art   n'est pas un  synonyme.

    Beaute  a la valeur  quand nous trouvons dans les choses que l' Homme  a fait ( art ), et choses que l' homme sait ( Science ). L' Idee pour la Beautea une qualite desirable pour la satisfaction superieure de l' Experience de l' Homme est le langage commun et le civilisation. On commence a considerer le conflict entre le Monde de Sciences  et le Monde de l' Art.. Mais ce conflict n' apparait sur le vocabulair que sur le fait. Pour la Raison ( methode de Sciences ) et  Intuition ( Methode de l' Art )  Tous deux signifient par quel moyen, l' Homme tachait de comprendre et d' identifier lui-meme avec les principes principaux ou lois qui controllent l' Univers. Avec ces principes, nous trouvons l' univers a une variete infinie de co- operation vers les ordres, balances, harmonies, inevitable sequence de cause et effet...De cette notion, l' homme a trouve le sens profond de la Beaute.

     Nous sommes souvent echoues pour trouver la relation entre  Sciences  et Art.,  parce que le premier a un sens pour le fait,  et le dernier pour la Valeur. Mais tous deux sont essentiels pour comprendre notre monde et l' integrale culture moderne. De nos jours, nous avons tendance d' appreciation des valeurs des Sciences, Quoiqu'il en soit, nous devons savoir que nous vivons avec la Valeur que le Fait.

    Valeur, provenait  de faire quelques choses et d' appreciation quelques choses , et puis nous trouvons la beaute ( Beaute Esthetique ).

    Les lois de la Beaute et les Lois de l' Excellence  sont les lois uniques. Elles sont deux faces d 'une piece de monaie...

                         svp de visiter pour plus de details de ce sujet dans Masterpiece...

 

                                                                              anonyme