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wandering... avec truong ngoc hanh / arts liberaux...

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Architectural detail
 
 
                                                                                                                                    ut ferremint...
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introduction...
        Arts jouent le role tres important  dans la vie de l'homme, comme l'air pour les poumons!, comme le sang pour le coeur! Si.... la vie corporelle demande de nourriture, la vie mentale demande d'arts!  Arts presentent sous plusieurs formes,  comme variation de musique , comme variation de peinture ,  de collage ,  de gravure , de sculpture d' architecture ,  mais nous ne pouvons oublier l'art de photographie, qui joue aussi le role important .. La contradiction entre la peinture et la sculpture etait le sujet de dicussion pour plusieurs artistes...  la troisieme dimension!.... Sculpture aussi bien peinture a ses points meilleurs et pires. Les grands artistes ont voulu de pratiquer deux champs en meme temps pour compenser, aussi d'exprimer la vie mentale de l'artiste.  Quoiqu'il en soit, l'art demande l'artiste.. la passion et l'inspiration!  Monet peignit la Cathedrale de Rouen plusieurs fois avec plusieurs aspects! J'aime bien de commencer ce sujet pour sculpture,  car ce type d'art a une histoire plus longue!
        Art, ...vraiment dit, Grand Art, toujour voulait dire la VERITE! Les Grands Artistes etaient les Grands Observateurs, et ses oeuvres exprimaient ses vies pour cette periode. Nous pouvons voir les manuscrits a l'Europe dans l'Age Moyen.  Plusieurs de ces manuscrits ont cree par les Pretres des Eglises . La religion, pour cette raison a eu une grande influence de la vie sociale a cette periode. Ces oeuvres montraient aucun critique pour la vie sociale ou le systeme politique. En effet,  les oeuvres eurent decrit la Verite a ce moment!  Les records ont montre aussi la valeur de la vie de cette periode!. Le typical manuscrit illustre etait pour la construction des eglises, des cathedrales, depuis la construction des eglises etait la plus importante activite de l'Europe dans les XII et XV e siecles. Ou, on peut trouver des figures de hommes nobles avec ses gens pour proteger ses proprietaires. La figure de pretre ou de l'homme noble peut etre la plus grande figure a ce moment. Les faces de ces figures ont eu une similarite. La plus importante pour ces oeuvres etait les details  pour construire les eglises ou les palais.
        Une question posee,.. qu' est ce que..les figures ont montr l'activite dans la societe de l'age moyen ?...  Il nous montrait la  Puissance des Eglises  et son systeme feudal!.... Pourquoi? nous pouvons voir les grandes figures des prestres et desn gens nobles, parce qu'il avaient d'argent et de pouvoir! tandis les autres gens etaient en mass, meme n'avaient pas de differentes faces. Ces illustrations pouvaient dire... si nous voyons une figure de ces gens, nous pouvons voir tous ces gens!
        Dans le XV e siecle, cette notion a change.  Dans les peintures de Andrea Mantegna (1431-1506),  on peut voir plus de details que les figures dans la periode medievale. Et le plus important point etait la simplicite des plans de construction, et la figure ghumaine devenait plus importante. Les figures des hommes dans ce moment ont eu de differents faces, et details.
         Les Pretres de la periode medievale voulaient savoir La Verite !   aussi bien pour Mantegna.  Ce n'etait pas vrai , sous la vision de Mantegna, tous les gens, de paysants aussi bien des gens nobles, ont eu de gandee valeur! Mais la theorie pour la precision de l'individu a ete affirmee!...
 
le record de l'art..
 
             Le plus vieux art que nous savons, etait la peinture sur les  murs des caves dans la periode de l' Age de la Pierre,  au environ de 20.000 ans de nos jours. La plupart des pictures etaient pout les animaux: bison, renne,.. Les animaux que les hommes de caves chassaient, et depens a ses etats, vivant, ou non! Nous ne pouvons dire pourquoi les hommes des caves peignirent ces animaux, mias nous pouvons de.. devins! Ce que nous pouvons dire, pour les hommes des caves, il y avait de relation entre esprit et figure! Une autre chose que nous pouvons dire, les hommes de caves ont eu  une intelligence pour ses forces de creer les moyens de chasser les animaux. Nous pouvons dire aussi pour l'esprit des hommes de caves...Si on chassait bien, on avait une vie plus a l'aise! Mais nous ne pouvons eliminer la chaase comme le jeu pour les hommes de caves. Pour survivre, on eneignaiet lui-meme la technique de planter et de recolter, ou travaillait avec les autres Hommes pour faire l'agriculture plus facile! Mais aussi une difficulte... de vivre dans la communaute! Et puis on devait demander une intelligence pour creer de lois, et de problmes ethniques pour vivre ensemble! et aussi avec les armes pour protecter lui-meme.
 
              Finalement  au environ de 5000 ans auparavant, la premiere civilisation a decouvert pour la lutte et pour la vie. Pour cette raison,  l'Art a ete ne!
 
       L'ART  ETAIT  LA   PLUS  GRANDE  CREATION  DE  L'HOMME  AVEC  SA CIVILISATION!  ET... IL PERSISTAIT A  L'INFINI!
 
             A l' Egypte et a la Mesopotamie,  les Grandes Pyramides ont ete construites. Les Tombaux avec ses decorations : figures,  sculptures, ont montre les loi aussi la civilisation a ce moment! Nous savons aussi, dans la pensee des gens, ils ne voulaient pas mourir. Aussi bien ses inventions commes les instruments,les bateaux,... qui devaient vivre dans l'Eternite!...Les  Arts des Mesopotamiens aussi bien des Egyptiens, ont ete crees par les Controlleurs, les rois, les Empereurs... avec l'idde de DIEUX, ou au moins ont eu contacte avec Dieux, par example les Pyramides de PHARAOH et Egypte.La presence de l'homme n'avait pas mentionne, ou moins celebre!...
 
             L'homme est plus mentionne pour les Minoens, les Mycenaceens et les Grecs. Les premieres statues de l'homme pour le peuple d'Aegeen,  representait les Dieux et les Deesses, mais le portrait a eu plus des caracteres de l'homme.  Ca voulait dire, l'homme commencait de connaitre la valeur de l'homme.  Comme les Hebrews disaient la figure de Dieu  sont ses inventions.,  meme ce n'etait pas parfait,  mais aussi n'avait pas la figure semblable de Dieu.  En Ve siecle avant Jesus,  L'Age Classique,  les artistes grecs creaient des statues de l'homme avec barbes, moustache... dans les chariots pour les Dieux Apollo   et  Dionysus
 
        L'art  Grec a ce moment ,  concentrait pour la figure de l'homme.  Nous ne trouvons pas des figures avec large vent, ou les jambes courbees.  On pensait qu'a ce moment, les grecs vouaient presenter la figure de l'homme comme l' Etre Ideal. Ce que nous pouvons dire, .. pas seulement pour ses talents, mais aussi pour le concept ideal pour l'homme aussi bien le concept de l'architecture, Ils ne creaient de grands tombes comme Pyramides,  les tombeaux massifs...inutils pour la vie de l'homme, mais pour les monuments adores pour l'homme... comme les temples, ou les edifices publiques... pour l'utilisation pour l'homme.
 
        L'Art  Romain, aussi bien la Civilisation Romaine, est considere comme l' extension de l'Art Grec!...mais il etait plus avance pour les proprietes individuelle.! La statue romaine representait  un vieux homme avec un large nez, et l' expression de la face.! Aucune personne pouvait dire ...c'etait  l'ideal portrait! Et quand on commencait d'etudier ce probleme, ..les statues ont eu  de  bons traits! avec l'expression de grands caracteres... avec l'integrite!, la sagesse.!.. Avec cette notion, les artistes romains pensaient... la statue n'avait pas besoin de la beaute!. L'Art Romain avait de difficulte quand les Barbariens occupaient  vers l'Ouest et Sud de l'Europe.L'Empereur Constantine (280?-337) demenageait le Capital vers l'Est de vieille ville de  L'Empire de Byzantine. C'etait aussi la cause de la Civilisation Chretienne a cette place. Les traditions Romaines et Greques devaient modifier pour l'adaptation  du Chretien! Sous le controle de l'Empereur Justinien (483-565), Constantinople est construite pour etre Large Ville Chretienne. Mais encore l'idee des Romains et des Grecs, pour la population. Mais apres la mort de l'Empereur Justinien, Constantinople etait dans des difficultes de developper l'Art, par l'invasion des Barbariens et des Muslim.
 
          Apres le demenagement de Rome de Constantine, les Barbariens ont controlle completement l'Ouest de l'Europe. A ce moment, les Barbariens savaient ils controllaient l'Art et la Civilisation suoerieurs que les siens! Pour cette raison, les Barbariens imitaient l'Art Romain et consideraient lui-meme comme Romans. Ils commencaient etudier Latin, et acceptaient le Chretien. Mais ils firent trop vite! avant qu'ils pouvaient absorber l'Art et la Civilisation de l'Ouest de l'Europe. Le resultat de cette periode est de ralentir l'Art et la Civilisation. Pour les Historiens, c'etait la periode des AGES NOIRS.
 
            Mais, aussi dans les Ages Noirs, la civilisation et l'Art developpaient vers l'Individu! surtout la dignite de l'homme. Soudain, les Barbariens pensaient qu'ils etaient des Romans, et voulaient occuper Rome et Constantinople. Pour  montrer l'affinite de la culture romaine, les Barbariens imposaient le Chretien, non seulement dans les conversations ou l'education, mais pas las Proclamation. Par le voyage extensif, les Barbariens n'avaient pas temps pour etudier de construire les monuments d'art, et aussi ils n'avaient pas raison! L'art des Barbariens avait de beaute, mais pour les instruments portables, comme armes, et les ustensils  tailles  des figures des animaux, aussi bien des figures d'abstrait. Quand ils voulaient etre Romains, ils  trouvaient du manque de talent comme les Romains., par example dans la periode de l'Age Noir, les macons n'avaient pas le talent de poser les briques ou les pierres. La sculpture des figures humains devaient arreter. Meme avec l'expansion de cette periode , l'age noir , l'art n'avait pas place a mentionner!... Charlemagne savait ce probleme, il voulait de construire les Eglises de Pierre, avec de grandeurs comme celles de Byzantine de l'Est. Mais il devait envoyer les macons de Pierre de Constantinople. Les premieres Eglises en Pierre de l'Ouest etaient petites, sans comparaison avec les grandes eglises de l'Est de Byzantine,... mais au moins, il voulait un commencement!...
 
              Apres la realisation de  Charlemagne ,  la construction des edifices developpait graduellement pour deux siecles consecutifs. Puis, au milieu de XII e siecle, une nouvelle structure de construction commencait, c'etait la  GOTHIQUE ( le nom a donne pour un ceretain temps apres!). Tous les pays avec grande civilisation...comme Angleterre, France, et Allemagne,... les constructions des Eglises et des Cathedraux ...developpaient rapidement, l'une apres l'autre, et la derniere eglise ou cathedrale etait de plus en plus grande. Cette construction continuant de dominer l'architecture en Europe jusqu'au XVI e siecle dans certains pays de l'Europe, ...aussi bien la decoration!...Les colonnes sont couvertes par les statues,  les portes avec de merveilleuses sculptures. Les  fenetres de mosaiques vitres avec coloration par la lumiere du soleil. Les autels etaient de bois bien tailles! Le large tapis tres loud  est suspendu entre les chapelles, les tuiles mosaiques avec la formation etaient semblable de celle du plancher. Ca montrait la glorification des eglises a ce moment!
 
             Comment etaient pour les paysants?  Les pyasants medievaux aimaient bien les eglises. On les utilisait pour les activites sociales et religieuses. Les Cathedrales n'avaient pas l'aspect des Pyramides, qui ne pouvait utiliser !...en exception pour le symbole. L'architecture gothique, comme dans les manuscrits illustres,  a montre que la societe regardait le peuple comme ...individuel. Les Cathedrales gothiques etaient hautes, "touchant le Paradis", avec un vide enorme. En dedans, on avait une sensation de la petitesse, tandis que les statues de Saints sur les colonnes, comme celles de demons ont... regarde et averti!
 
             Dans les premieres annees du  XV e siecle, une nouvelle edifice est rectifiee a Florence. Cette edifice a eu un plafond bas, et les chambres de moyenne dimension! Cette construction a eu une similarite des constructions a Grece. Ce n'etait pas l'eglise, mais la maison des orphans et des enfants negliges dans la ville d'Italie.
 
              L "'Hopital de fonder ", comme disait du peuple, a montre le signal clair.... C'etait les hommes pauvres qui etaient tres importants, et avaient de confort sur la terre! comme la croyance de la vie apres la mort! Depuis la construction de l'edifice etait a Florence, ca voulait dire le gouvernement a eu intention  pour la dignite de l'individu!
 
             Tout d'abord a Italie, puis surtout a l'Europe. La vie de l'Etre aussi bien la principale intention de l'Art! Cette attitude estt connue comme HUMANISME, qui avait la grande difference avec la Renaissance de la periode auparavant. Ca fit la chute de la Renaissance dans l'histoire comme.... le plus grand Age de l'humanite! Et aussi, ca montrait l'art a ce moment  avec... l'esprit de humanisme!...
 
              L'Humanisme a affecte non seulement le content de l'Art, mais aussi sur les moyen que l'art pouvait creer. Si l'Art disait que personne est individuel, devait etre contemplee pour ses caracteres, pensons- nous ce qui creait l'Art pour ce but, devait etre contemple aussi? Et bien, avec la Renaissance, l'artiste avait une vision de ...nouvelle importance! C'etait l'important role de l'artiste a eu valeur comme art!
 
              Dans les premiers jours, pour le monde de Est aussi bien dans l'art de l'Ouest, l'evolution de l'art avait de similarite!...C'etait le role important de l'Homme! Dans l'ancienne societe de Japon, la peinture etait  romantiquement reflechie la vie precieuse a la Cour. Quand Japon etait controlle plutard par l'Empereur Militaire, l'Art etait plus rugeux et realistique. Dans les Siecle XVIII et XIX,  La sculpture sur bois  ( des Artistes d'Ouest)  commencaient au Japon.  C'est une technique moins couteuse, mais avait une grande expansion dans le peuple. Pour cette technique, les artistes travaillant dur, etaient connus dans la popularite.
 
 
              Tandis que a l'Inde,  plusieurs million personnes vivaient dans la pauvrete, la religion jouait le role d'echappement pour les hommes.  Et puis, les statues de Dieux ou de Deesses ont eu la longevite avec temps!
 
             A la Chine,  on avait tendance de respecter la Nature et les Traditions. C'est pourquoi,  l'Art et l'Architecture ont accompagne des idees Chinoise pour la vision de l'univers,  meme la calligraphie!...
 
art et artiste...
 
              Pendant la Renaissance,  l'Art est considere comme une registration de l'humanite,  avec la reflection de l'ame de l'homme.  Apres la Renaissance, ce message nous envoyait une serie de paroles,  personnelles.  MICHELANGELO pensait pour la VERITE  quoiqu'il soit la Nature!  Le role de l'artiste etait de chercher la Verite,  et de la presenter fidelement.   Une fois il disait..."la sulpture est de liberer la figure dans le marbre, qu'il impressionnait !.."   Autrement dit,  la forme qu'il presentait avait deja la! mais son devoir etait de la liberer!  Il voulait chercher le marbre de la pierre,  tandis que les autres artistes voulaient la chercher la forme!  Et puis,  il commencait de travailler, taliier jusqu'il cherchait la forme! Meme grand comme lui, mais il n'avait pas toujours succes! Sa Sculpture  SAINT MATTHEW  a abonadonne, parce que..." Le marble n'abandonne pas de la pierre!"  disait-il.  Cetter sculpture pouvait etre finie,  mais il pensait qu'elle ne pouvait etre ce qu'il voulait!,  et puis il arretait de travailler  pour cette piece!... Nous pouvons dire....il est battu,  mais dans ce cas, il y avait de Verite , et  la detection pour cette Verite, il ne pouvait  pas obstenir!...
 
* etat de silence des artistes dans la region de ...typhon.....ou arts de la chine :
 
              Avant de commencement cette condition, je veux vous rappeler un peu de  l'histoire de la Chine et ses etats
                                             Shang-Yin                            1523 - 1027 avant Jesus
 
                                             Chou                                    1027 -  221   avant Jesus
 
                                            Guerres des Etats                480 -  221   avant Jesus
 
                                            Ch' in                                        221 - 206    avant Jesus
 
                                            Han                        av.Jesus  206 - 220    apres Jesus
 
                                            Trois Etats                              220 - 265
 
                                            Six  Dynasties                        265 - 588
 
                                            Sui                                            589 - 618
 
                                            T' ang                                       618 - 906
 
                                            Cinq Dynasties                      906 - 959
 
                                            Sung                                        960 - 1279
 
                                            Yuan                                      1280 -1368
 
                                            Ming                                       1368 -1644
 
                                            Ch' ing                                   1644 -1912
 
                                           Republique                            1912-
 
             L'extension de la tradition artistique de la Chine  est plus de 3.500 ans.   En general,  l' art de la Chine,  plus quiet et plus conservatif que la pensee exotique, reflechit l'influence de Confucius.  D'autre part,  sous l'influence de Taisme,  qui dominait a peu pres tous les domaines de l'art de la Chine,  par explorant la simplicite et relation avec la nature.
 
            Tandis que la plupart des oeuvres de la peinture et de la sculpture sont des artistes du Bouddhisme,  mais elles ne pouvaient penetrer dans la culture chinoise... comme le Confucianisme  et le  Taoisme .   Le Bouddhisme  offrait les moyens d'expression pour les artistes que le Confucianisme et le Taoisme n'avaient pas fait.  L'influence de la culture etrangere,  particulierement la culture occidentale et de Asie centrale jouaient aussi le role important dans la culture chinoise.  Le point principal de l'artiste chinois etait de plaisir la vision des spectateurs.
 
           L'architecture chinoise est pictoresque avec une serenite... comme dans les statues de Bouddha.  Mais vraiment ,  l'architecture  et  la sculpture n'avaient pas le role important dans l'art chinois.  Les travaux sur les lacques et les ivoires etaient merveilleux.  Les chinois consideraient le  Jade pour le symbole de la Charite, l'Integrite,  l'Intelligence,  le Courage et la Verite reelle.    Les travaux sur la soie commencaient plus de 2.000 ans,  avant que les autres pays savaient la technique de production de la soie.  Les commercants  transportaient la soir a travers l'Asie pour les regions mediterreennes pour vendre aux gens riches  de l'ancienne Rome.
 
               Dans la Chine, les gens riches aimaient habiller les vetements en soie coloree avec la peinture de dragon, oiseaux,  insectes,  fleurs.. et autres plusieurs dessins.
 
               Jusqu'au XIII e siecle,  les artistes chinois peignaient sur la soie,  par sa durabilite,   et aussi sont favorable tissu....  Apres cette periode,  les artistes voulaient peindre sur les papiers,  malgre certain artiste aimait peindre sur la soie.
 
              En exception des peinture sur les livres,  la plupart des peintres etaient dans les rouleaux,  ou a la fin de baton en bois.   Quelque  est crochee verticalement,  tandis que les autres,  horizontalement.   Plusieurs peintres aimaient la longueur  de rouleaux et exposaient en horizontal pour les peinture des paysages des rivieres... Quand le rouleau est deroule,  on a impression de voir le mouvement de bateau sur le bord des rivieres.  Paysage continue par paysage.... et calligrsaphie expliquait  la scene.  Calligraphie et peinture a eu relation intime dans l'art de peinture de la Chine, ...et de meme facon,  la brosse est utilisee pour deux domaines.  L'artiste chinois devait avoir talent de calligraphie avant d'etudier la peinture....
          
       1-  LE  DON  DE  DIEU...
 
                 Plusieurs recipients en bronze montes sur trois pieds  ont fait pas les artistes inconnus dans la dynastie de Shang-Yin  jusqu'a la fin de la dynastie de Han  ( 1500 avant Jesus jusqu'a 220 ans apres Jesus)  Ces recipients ont ete utilises pour les fruits,  vine pour le Dieu dans les ceremonies pour les cultes des ancetres... mais pour les familles prosperees,  on utilisait comme l'ustensile  domestique.  Ces choses ont eu significance pour les ceremonies.  Les formes variaient de dizaine de centimetres de hauteur a 1.5m  et pesaient de quelques centaines de grammes a un ton.  Quelques vases sont simples,  quelques autres tailles avec paralleles geometries,  aussi quelques autres avec les peintures  des animaux,  des oiseaux,  des reptiles ou  des insectes en motion.   On trouvait aussi des vases avec les scenes de sacrification,  ou ce qu'il passait chaque jour.  Au environ de 1.000 merveilleuses pieces trouvees,   et ...quand nous mettons ensemble, nous savons la vie de l'ancienne Chine.
               La precoce construction de l'ancienne Chine a fabrique en bois et de l' argile  avec la base de pierre pour fondation.  Dans les excavations recentes,  on trouvait plusieurs larges edifices,  une de ces edifices plus de 30m long.  On trouvait dans les records trouves,  l'ancienne Chine avait plans bien faits pour construire les Cites.,  les temples et les places royales.  Les Ballades nous montraient les merveilleux porches, les portes,  et les cours.  A peu pres de 2.500 ans,  Confucius critiquait  pour  les plus decoratives edifices.  D'apres la tradition,  la construction etait plus  horizontale que verticale.  Quand on decidait de construire pour la hauteur de l' edifice,  on voulait savoir de prevention le vent,...c'est pourquoi,  le sommet du toit etait de reduire l'impact du vent.
               Selon les records publies,  ce que nous avons de nos jours pour l' ancienne archtecture de l'ancienne Chine,  etaient les models d'argile des edifices.  avec le toit en argile et la pierre pour les colonnes.  Les archeologistes trouvaient ces preuves avec les modeles tres interessantes du Boeuf,  des puits,   les etables et les graneries,  qui sont enterrees pendant la periode de l'Empire de Han ( 206 avant Jesus-220 apres Jesus).
              Dans les premiers siecles apres Jesus,  on avait chance de voyager a L'Asie du Sud Ouest,  et  les Sculptures des regions de l'Est de la Mediterranee commencaient a entrer dans la Chine.  Par example les sculptures de Lion avec les ailes,  aussi bien les Creatures de la tete des dragons  pour garder les tombeaux des Empereurs Chinois.  Les murs des Tombeaux  ont peint a peu pres de meme periode avec les Shows vivants comme les chariots,  avec les entertainements par les musiciens.
              De VIe siecle et plutard,   Les Boudhistes chinois ont taille des temples et de grandes images dans les roches d'apres les traditions indiennes.  L'oeuvre "Caves de mille Bouddha" a Tun-huang dans  Kansu,  plus de 400 caves ont ete taillees dans les falaises.  Les Bouddhistes chinois aussi developpaient le style de sculpture inspire les styles indiens    Mathura,  et    Gandhara.   Mais avec le temps,  la region aussi bien l'art sont de plus en plus independants.
 
       2-   APPARITION  DE  BOUDDHISME  DANS  L'ART  CHINOIS....
 
                 Les mouvements rythmiques des images des Indiens disparaissent.   Le corps est moins important.  La face devient de plus en plus importante.   L'image de Bouddha devient moins esthetique, mais plus serene .   Les sculpteurs chinois montraient  seulement la face de Bouddha .  Le dos de Bouddha est moins detaille.
 
                L'image de Bouddha  est presentee dans les conditions merveilleuses. Les temples en bois,  aussi bien les monasteres sont  les grandes places avec galleries, pavillons, cours  et  jardins .  Stupas, ( monument avec dome) est construit a l'Inde pour la place de Bouddha.  Ces monuments inspiraient  les architects chinois dans le pilgrimage a l'Inde.  L'architecture chinoise avait des edifices avec plusieurs etages en bois,  qui presentent  l'inpiration de Stupas de l'inde pour... Pagode  a la Chine.. La premiere pagode trouvait a Honan  en 520 avant Jesus  avec 12 etages en pierre.  De plus en plus la pagode avait de caractere chinois..  La plupart des pagodes avaient de 5 a 12 etages.
 
              Le premier artiste bien connu etait Ku K'ai-Chih,  un peintre et caligraphe artiste, et auss un poete, vivait de VI e siecle avant Jesus. Un peu "sauvage" non conventionnel, il a bien aime dans la Cour. Il peignait les portraits des courtisans, avec les paysages inspires de Taoisme... comme le fond de ses peintures.  On disait il capturait non seulement les faveurs de ses soeurs,  mais aussi ses esprits.  Pendant des ans de 300 a 600 avant Jesus,  il y avait des peintures des Bouddhistes.
 
            Dans les annees de 500 avant Jesus,  Hsieh-Ho, un grand peintre de portraits a NanKing creait six principes de peinture qui donnait la  guidance de technique et d' esthetique pour les peintres et les critiques.  Hsieh-Ho disait le peintre doit creer l'air de vitalite dans l'influx de  pensee ,  le peintre doit aussi des traits solides  comme... l'os  et  doit montrer la forme de ses travaux.   L'artiste,  disait-il,  doit utiliser  les couleurs en harmonie avec l'objet,   doit avoir prudemment de plans dans l'espace et dans la composition,  aussi bien ...imiter les precieuses peintures precedentes.  Ces six principes  guidaient les peintres chinois au temps  de Hsieh- Ho .  Il n'y a pas de difference des guides pour la peinture creait  par  Le Secretaire de l'Academie Francaise en 1680.... 
 
         Pendant la dynastie de T'ang  (618-906) ,  la commerce de la Chine rappochait de autres du monde entier,   Les Mosques,   aussi bien  les Eglises Chretiennes sont construites a Ch'ang-an.,  capital de T'ang.   Les influences de la culture etrangere creait  l'enrichement des arts de la Chine.  Les produits des artistes de T'ang  variaient de produits imaginatifs comme les pieces d'ivoire taillees  ou les  excellents  produits metalliques , en  or,  argent et  brasse.... Les peintres chinois avaient  les inspirations sur ces prduits....  comme les peintures pour  les groupes de femmes  a la Cour de T'ang qui  produisaient des respectables activites domestiques  sur la fabrication de soie,  ou dans les temps de repos  de jouer les jeux.
 
       Dans le VII e siecle,  une ecole de peinture  bien connue sous l'influence de Bouddhisme,  avec  le directeur de Wu Tao- Tzu   Les peintures sur les murs de son temple representaient les visions exotiques de Dieus and Deesses dans le Paradis, avec quelques influences  de la sensualite et du rythme Indiens.  Pour ses studiants,  i peignit les portraits de  Confucius  et  Lao Tzu ( le fondateur principal de Taoisme) Tous ses peintures sont detruite par la grande purge de Bouddhistes en 843,  mais les autres artistes immitaient ses oeuvres.
 
      Entre la fin de la dynastie de T'ang   et a la fin de la dynastie de Sung  (960-1279), les artistes developpaient la peinture avec montagnes et fleurs dans les paysages de Bouddhisme- Taoisme doctrines. Ils peignent saints, Sage, et les montagnes lointaines. Couleur,  forme et espace sont meticuleusement arrangees. La tranquite de l'ame est simplement  envahie ses oeuvres, qui avaient une significance mysterieuse.
 
         La porcelaine chinoise dominait le monde par sa beaute de forme et couleur  pendant la periode de la dynastie de Sung et plusieurs varietes ont developpe. Les vases de Celadon, a plus de prix en dehors de la Chine., avec les couleurs de feuilles et bleue-verdatre. Les nerveux  officiers d ' Arabe, aimait bien ces vases parce qu'il pensaient ces vases sont craques, ou changes de couleurs, quand ces vase sont exposes avec les poisons.  Les vases de Lung- Ch'uan  sont vert en couleur, mais devenaient en jaunatre en couleur dans les marmites. Les vases craques  ( parce que le feu fait la couche exterieure  raccourcit plus vite que le corps) devenaient de haut prix pour decoration.  Les craquements secondaires,  ou tres fins sont developpes aussi...
     Le desastre venait a la chine quand les Mongols occupaient le Nord de spn pays en 1279 avec la formation de la dynastie Yuan a Peking. Plusieurs gens academiques ne voulaient pas travailler dans la Cour, et etaient en retraite par la vie de seclusion. Ces gens devote sa vie pour la peinture et la litterature. Dans cette isolation, ils developpaient les syles individuels-  un nouveau developpement de la conservation de l'art de la Chine. Un point interessant etait l'association de la poesie, caligraphie et peinture. Quelques grands artistes utilisaient les traits de la brosse pour ecrire ses poemes sous la forme de peinture.
 
          Les gentils artistes continuaient de peintre sous la dynastie de Ming, qui replacait la dynastie des Mongols en 1368. Ces artistes ont eu la faveur pour l' architecture, les plans pour le jardin et de collections des arts. Les peintres professionels dans la Cour de Ming, par contre devaient accepter les regles academiques, avec l'empechement de creer des traveaux. Ces artistes semblaient de compenser ces faits par utilisant des couleurs brillantes, et creaient les formes de decoration.
 
porcelaine et jade...
 
     Pendant la dynastie de Ming,  porcelaine devenait plus de coleurs.  Les porcelaines " bleues et blanches" (les porcelaines vitrees avec decoration bleue,  immitees de Japon, Perse et Sud Est d'Asie, Les Chinois produisaient abondantes porcelaines pendant la Dynastie de Ming.  La plupart de ces porcelaines sont exportees.   En 1643, a peu pres de 130.000 pieces de porcelaine, venaient d'une seule manifacture, sont transportees seulement a Holland. Jade a perdu sa significance rituelle, mais la valeur augmentait sa valeur par le plaisir de son apparence. Pour cette raison  Jade a une grande qualite  de l' Art.
 
         En 1644, la suite de la dynastie de Ming par relacement de la dynastie de Ch'ing( Mainchurian) qui dominait la Chine jusqu'a 1912. Les artistes aussi quittaient la Cour pour les pays etrangers ou en retraite ou devenaient Moines... Les Empereurs de Ch'ings savaient la valeur de sa culture,  et avaient  la  policie conservative pour stimuler  la creature   des grands artistes.   Quelques Empereurs de  Ch'ing etaient artistes aussi!... L'Empereur  Ch'ien-lung ( Empereur de 1736-1796) avait une grande collection des arts. ...80.000 de sa collection sont encore conservees a la Palace de Musee a Taiwan.  Il invitait le  Jesuit Italien,  Joseph Castiglione ( un artist accompli) a sa Cour.  Il prenait le nom.. Conseiller Prive Lang Shih- ning.  A travers Castiglione,  on commencait d'etudier les traits artistiques enropeens.... comme ombre dans l'art chinois.  Mais l'Empereur considerait ces oeuvres belles par manipulation  que par aspect artistique.  C'est pourquoi,  l'influence de Castiglion serait courte. La plupart des peinttres au temps de Ch'ing prenaient inspiratin passe et tachaient  d' interpreter et re-creaient le style des Vieux Maitres. Ils ne mettaient plus d' importance du sujet, mais concentraient dans la technique.
    L'Empereur Ch'ing patronnait l'industrie de Ceramique, et ses officiers prennaient ces menagements. Plusieurs quantitatifs de porcelaines de Ch'ing sont de couleurs brillantes. Les plans sont simples, on trouve souvent ces produits pour fleurs ou oiseaux, dans les premiers  annees de Ch'ing. Plutard, ces dessins sont replaces par les paysages, ou sde la vie quotidienne ou les illustrations des contes. Les lacques de cette periode sont  dirigees par l'Empereur Ch'ing. Les armoires en bois lacque, contenaient des Jades , des pierres precieuses sont favorisees pour les riches Europeens. 
    La peinture de la Chine de nos jours,  .. soit dans le style traditionnel,  pleine de vitalite et originalite, ...ou soit sous l'inspiration europeenne,  ont eu de grande valeur....
 
bases sur quels points, pouvons- nous trouver la rencontre entre... la peinture et la sculpture....
 
       La sculpture de soulagement est consideree dans le mi-chemin entre la peinture et la sculpture:  comme la peinture est sur une surface fixe,  par contre... la sculpture, par la taille et  par l' aspect  vif nous donne ...une forme de trois dimensions.
 
           Les figures pre-historiques bien taillees persistent jusqu'a nos jours.  Ce fait avec  la technique de tailler vivement dans la surface peut monter l'origine des images magicales  et  permanentes de la religion.   C'est aussi a Egypte,  on commencait avec une grande pression et sophistocation pour la sculpture.
          Pendant le comencement du Vieille Empire  ( 2613 avant Jesus) on savait de creer des sculptures avec tres grands standards.  La majeure part  etait dans l'obscurite des Tombeaux des Empereurs et n'etait pas les yeux mortaux. Au lieu d'utiliser extensivement de Ka , ou esprit de cadavre( personne morte).  Pour montrer l'immortalite,  et la joie pendant le temps il vivait,  meme si maintenant,...sur ces cadavres.  Le facteur le plus important etait la permanence de la reputation. If  ce facteur est perdu, le Ka  n'a pas de place pour exister.  Puis, le  "bas-relief  " est employe.,  la figure est montree moins profonde dans la roche.,  et creait le modele de peinture.  Ces aspects tailles ne peuvent persister dans  le sable.,  au moins ils sont sur une substance plus solide.  Pour cette raison,  les Egyptiens developpaient une  differente technique  pour tailler en dehors.,... on dit... en creux .  Au lieu de couper sur la surface pour montrer la figure surmontee sur le fond, la surface est  constante autour de figure. Pour cette raison le modele est noye dans la pierre et moins expose pour user. La picture pour longue duration n'etait pas dans l'ame de lartiste., mais avec l'inflexibilite, l'oeuvre peut maintenir avec une duration de 3000 ans.
 
            L'Empereur d'Egypte est considere demi-Dieu, et  a montre pour le peuple sa puissance. Dans La voie sacree  de l'Empereur a Sakkara , on decouvert les oeuvres de sculpture avec la Faim des Asiens sur les routes d'Egypte.
 
     Comme nous savons, Les Egyptiens ont eu l'Empire unique des les premiers jours de la dynastie, avec une simple tradition de culture. Les Greques repandaient sa culture dans certains tribes avec assimilisation de sa culture. C'est pourquoi il n'y a pas de surprise de voir les styles predominants dans l'Egypte. Le Stalae, ou monuments funeraux, de l'ancien grec ressemble de ceux d'Egypte, au point de vue technique, mais juste seulement pour ce point.
 
     Dans les dernieres annees du VI e siecle ( avant Jesus) , Athene etait une nation democratique;  c'est pourquoi on avait le droit de creer les tombaux  ( auparavant ,ces tombaux etaient pour les Empereurs ou les gens nobles... comme nous voyons dans l 'Egypte ).  On demandait plus de  Stellae dans les familles privees,  surtout quand l'execution etait haute a ce moment.
 
    On decrivait les conditions pour la mort de l'homme avec une brieve histoire, aussi bien avec ses ...pour montrer la situation de  cet homme quand il vivait.  Malgre ce n'est pas le portrait,  mais nous pouvons trouver l'ensemble de taille de cet homme..
 
     La conservation plutot etait la notion serieuse des artistes greques. avec un petite pose. Les temples de Dieux, pour cette raison one eu de grande additions de sculpture, la part triangulaire de la porte, et des bandes de decoration fait augmenter la valeur des edifices. Par consequent, sur la region superieure des temples, on trouve de sculpture des  contes des Dieux et Heros, les batailles, dans la forme  triangulaire de l'edifice, et les colonnes avec les heros morts, ou entrain de mourir!..
    Dans le cinquieme siecle avant Jesus, sous la direction de Phidias , un de quelques grands sculpteurs grecs que nous savons le nom, cette forme de sculpture avait de grand talent. Les oeuvres de Phidias sont encore trouvees dans les temples a Acropolis  et  Athene .  plupart des oeuvres sont a British Museum  sous le nom: Elgin Marbles , d'apres le nom du Lord Elgin , qui achetait ces oeuvres dans la periode de conquerir de Turquie et  transportait a Anglais avec de grandes difficultes et tres couteuses.
 
le defile de l'Athene...
 
      Avec une grandeur de quarante pieds en haut sur cinq cent pieds long, on a trouve la continuation deu defile dans le festival de Panathenaique avec la population portaient les robes et les desses de l'Athene. La fete commencait a une ville et prolongeait vers les autre villes sous le temoin des Deesses.
 
    A l'Egypte, le contour des hommes et les animaux a reduit dans les sculptures. Sous la lumiere sombre dans l'interieur des temples, les sculptures ont montre plus claires. A l'inverse, les groupes avaient de laire libre . Les sculpture n'avait pas dans le cadre. Pour cette raison nous avons de grand contrast entre la lumire et l'ombre qui faisait la balance dans les massive colonnes avec la lumiere et l'ombre.
 
     Pendant l'age Hellenistique ( 323-30 avant Jesus) nous trouvons de changement dans les tradition de sculpture, avec exageration dans portraits pour emotion par contortions de la face et du corps. Cette exageration a bion montre dans les colonnes encerclant des autels de Zeus a Perganum de Turquie. Malgre ces colonnes representaient des batailles avec Dieux, mais enfin, nous trouvons sur ces sculptures la victoire des Pergameses envers les Gaulois. La sculpture en forme ronde au tour de colonne des corps n'apparaissaient plus  pour la forme, mais plus agressive, en montant sur les bas du plateau sacre...
 
       La representation directe des scenes historiques etait   a la Grece, mais elle montrait la force dans l' Art Romain. dans le desir de l'Empire glorieuse et ses voluptes. Les evenements publics ont montre les programmes officielles qui ont utilise dans les propagandas pour les individus sous le regime. L'image de Dieux deminuait dans le public. Par la presence de la puissance de l'homme, limage de 'Empereur dans Ara Pacis ( Altar of Peace)  n'a plus connu dans le peuple autour de lui.;  au lieu d'examiner  comme une idole de la societe,  aussi bien le peuple autour de lui..Vaiment .la technique  des artistes grecs appliquaient  a Italie, avec les monuments remplis de la surface, mais l'espace est indique par l'immersion partielle de la pierre dans le fond secondaire des figures.
 
   .    Dans l'Arc de Titus, on a plus grande impression sur ce point. La figure ,n'a seulement pas bougeait sur la surface, mais elle deplacait vers nous puis vers le loin.
Le bas fond est la porte du cite.... Mais la notion de l'espace a une courte periode. Dans la colonne de Trajan, nous pouvons suivre la totale histoire des campagnes de Dacian sur le long de colonne avec les interpretations au commencement a la base vers la hauteur de la colonne. Pour avoir plus d'information, 'exactitude et la qualite de details doivent avoir des yeux de temoin dans le temps de campagne!
 
l'officiel style artistique...
 
        L'invasion des Barariens dans le e siecle avant Jesus, faisait  l'angoisse de l'Empire. L'Empereur avait plus de difficulte de maintenir sa position, et les murtres consecutifs devenaient souvent  opportunites de changement de regime!...  En combinaison avec l'influence venait de l'East,  les tombeaux avaient un officiel style, ou le portrait de l'Empereur etait en avant du tonbeau avec l'officielle forme et en haut  niveau du tombeau.  Les figure sont rigides, et les taches de profondeur sont disparues.
 
       Avec l'avancement de l'Empire Chretienne sous la direction de Constantine, les scenes historiques et publiques replacaient les scenes dans la Bible, surtout la richesse du contiment etait plus importante que les principes esthetiques.. Malgre les figures avaient de meme style en front, mais apres la destruction de l'Empire, ces images disparaissant! Le Chretianisme developpait surtout a l'Europe, et son Art penetrait dans la culture individuelle. Les activites de Sculpture etaient moins importantes, par ses associations avec les idoles, sauf pour la sculpture de petites formes.
             
                                      
                                            
 
                                             

Stone 3

 
 
qu'est ce que la musique...
     Ce topique est difficile d'ecrire. On ecrit plusieurs textes pour la musique, de la notion naive a la notion scientifique, de la notion picturesque a l'a notion academique.
    Je veux presenter les notions basiques pour bien comprendre la musique. Comme nous savons la musique a  plusieurs formes, d'apres les periodes d'evolution d'une place a une autre, d'une periode de temps a  une autre, meme dans la meme situation... Nous avons donc... la musique classique, la musique populaire, la musique a la Cour,  la musique tradionnelle, etc...
    Mais entendons..donc...
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         " Musique est le Don de Dieu, et adore pas l'homme, pour faire la vie de l'homme plus amicable et pleine de plaisirs pour la vie humaine.."
    C'etait la definition plus de 200 ans que William Tans'ur ecrivait dans "The Elements of Musick Display'd" ( London: Stanley Crowder, 1772)
    Nous avons une autre definition assez interessante de Alexander Pope dans Essay in Criticism( 1711 (The Works of Alexander Pope, Esq.) ( London: A. Millar et al. 1766, vol 1 page 108...
 
            "Music resembles Poetry, in each
             Are nameless graces which no methodes teach,
             And which a master-hand alone can reach."
 
      Dans The Shorter Oxford English Dictionary definiait  musique conmme" that one of the fine arts which is concerned with the combination of sounds with a view to beauty of form and the expression of thought or feeling: also the science of the laws or principles by which this art is regulated "
      Vraiment, nous n'avons pas la definition absolue pour la Musique, par ce que la Musique est une experience personnelle, que nous entendons de different avantage, aussi bien l'imagination est completement libre pour nous, auditeurs, la demande sensiblement naturelle.
     Et puis, la musique a une difficile definition...
 
 
  

Moss-covered rock

        Tout d'abord, nous devons avoir une  location favorable   pour entendre l'intelligence musicale,  la connaissance musicale et l'appreciation pour le travail musical.  De ces conditions,  nous pouvons poser une cruciale question...Comment peut on composer cette piece? Mais simplement par  l'intelligence de l'auditeur. Musique est une langue,  le mode d'expression naturel comme language.  C'est le language sous-titre,  avec la dedication puissante, capable de l'extension infinie et du developpement.  C'est le language emotionnel,  localise dans les naturelles lois psychologiques et les principes de style et de construction.
 
       Tout d'abord aussi, nous devons etudier les elements basiques de la musique aussi bien de style et technique. Un point tres important pour comprendre la musique est d'entendre, d'entendre, et d'entendre! Television, radio, grmaphone,...nous donnent de chance d'ecouter. Mais attendance dans le concert est la meilleur technique parce que a ce moment l'auditeur peut participer completement dans l'experience musique.
 
      Malgre differentes voies nous guident vers l'auditeur intelligent, il n'y a pas une seule approche desirable. Il faut mieux d'avoir plusieurs approches.Un point aussi tres important est que l'auditeur doit eviter pour etre l'auditeur passif: musique est etudiee par.!..musique est mangee par..!.musique est cultuvee par...! Mais nous devons comprendre aussi: ecouter et entendre a deux choses differentes. Une chose est que dans l'auditeur passif, on ne eput reconnaitre qu'est ce qu'il entend.. ou comment il la sent.
 
     Quoi qu'il en soit l'approchement basique, nous devons donner les auditeurs une experience d'entendre. L'approche la plus intellectuelle peut donner des auditeurs la perception pour stimuler la faculte interne d'accepter ce qu'il entend, avec une reponse experimentale pour la connaissance mentale et curieuse. Il familialiselui-meme avec l'information de fond pour le compositeur et la composition. Autrement dit,meme avant d'entendre la musique, l'auditeur intelligent prepare lui-meme avec guide, avec le cadre de reference. Puis il paie attemtion a l'experience auditoire, et la concentration de developper une habitude d'entendre attentivement. Il doit aussi de reconnaitre des elements de la structure musicale, entendre les melodies et suivre les transformations, et noter mentallement le rythme et les varietes harmoniques. Pour atteindre ce fait, il demande l'auditeur plus de patience et d'etudes!...
 
      L'ecouteur perceptif sait comment d'entendre la composition de la musique classique. Pour avoir une experience totale, il demande a l'ecouteur d'entendre plusieurs fois... Pour cette methode, on eput accepter chaque fois, une experience.
 
    Mais pour l'ecouteur intellectuel ou approche perceptive, la musique classique est superieure. Un ecouteur peut accepter quelques sortes de musique et ignorant pour une autre. Comme quelques ecouteurs aiment bien la musique orientale, par la composition, pour par relaxation en ecoutant. ou de differents instruments. Le ton de  l'orgue a pipes est enthousiasme, et moins inspire quand l'ecouteur entend l'orgue pour la deuxieme fois. L'experience sensuellene peut provoque l'emotion superficielle, elle ne peut expliquer par la musique et la capacite mentale.
 
  Le plus favorable est la combinaison entre l'ecouteur intellectuel et l'ecouteur emotionnel. L'effet de musique par les composeurs comme Chopin ou Schubert ou Brahms nous montre cette combinaison entre intellectuel et sensationnel. En particuliler,  la mangifique piece de musique peut etre opposee avec la perception intellectuelle et sensationnelle.
 
  Pour plus concis, nous ne pouvons dire ...il n'y a pas la valeur idealle pour une mervelleuse piece de musique . Le temps d'ecouter perceptivement aussi l'ambition de l'ecouteurc'est a dire,  temps pour apprecier la synthese de ton des instruments, ambition d'etudier le vocabulaire musical, aussi bien le moyen d'ecouter et d'etudier . Avec cette raison, nous pouvons atteindre d'etre un ecouteur intellegent. La compensation a de valeur infinie et permanente!...
 

View of Morrocco from Apollo 6

 
   elements  necessaires pour comprendre la musique...
 
         Tout d'abord, nous devons savoir et apprecier la musique par la connaissance avec les elements de musique...comme les caracteres de ton, les dimensions de la forme musicale ( melodie, rythme,contrepoint, harmonie, texture...)et lesdifferents instruments musicaux.
 
       Avec le moindre de condition citee, nous pouvons pret pour entendre la musique avec le commencement: differentes periodes de l'histoire de la musique, la form et le style pour chaque periode, et l'illustration de la presentation pour ses styles.
 
     Mais nous ne devons pas oublier...Combien de connaissance de la musique avant notre commencement d'entendre?
 
      Nous pouvons dire ce sont les quatre majeurs ingredients pour comprendre la musique: la composition et le compositeur, nous pouvons savoir son talent aussi bien son effort pour creer la piece, la realisation et les artistes , l'ecouteur ou l'Audience pour evaluer, et enfin le jugement de la piece...
 
le compositeur...
 
     Commencons nous avec le compositeur, parce que la musique de notre ere de civilisation comment avec le Compositeur. Ce que, apres tous, nous ecoutons quel moment ou quand nous ecoutons le compositeur? Il n'a pas besoin de nous dire le Conte, comme a fait le nouveliste. Il n'a pas besoin aussi de copier la Nature comme a fait le sculpteur! Sa tache n'a pas besoin aussi de pratique fonction comme les dessins de l'architecte...Et puis, nous pouvons conclure que:qu'est ce que le compositeur nous donne? Une reponse, pour moi, est tres simple: Il nous donne lui-meme! L'oeuvre de chaque artiste, par consequence, est une expression pour lui-meme, mais ce n'est pas directe comme a fait le musicien createur. Il nous donne, sans relation a l'evenement exterieur...
 
     La musique est consideree comme une creation par quelqu'un depuis le commencement de l'humanite! Vraiment, chaque artiste a son propre expression.
 
    Malgre la disparition pour la plupartde musique, les anciens auteur Greques etaient a la fois compositeur, et poetes. Pour cette raision, la composition dramatique de musique est accompagnee avec ses poemes. Et aussi la plupart des compositeurs de Moyen Age etait inconnu parcequ'ils etaient des clecs qui composaient les pieces de musique pour adore le Dieu glorieux. Non seulement jusqu'a les dernieres annees de Moyen Age, cette composition serait naturelle.
 
    Pendant la Renaissance, on a demande d'avoir des musiciens professionnels, et pendant ce temps, les compositeurs etaient de la classe haute dans la societe! "es Cardinaux, les monarches aimanaient les compositeurs-musiciens. Cette respectabilite continuait jusqu'a la periode de Baroque, et dans le XVIII e siecle, les gens riches voulaient posseder les meuilleurs musiciens. Au XIX e siecle, les musiciens etaient plus independants, avec plus de la liberte d'expression  que pour les patrons.
 
    On ne peut pas enseigner le compositeur de creer l'oeuvre! C'est son talent pour la composition est le Don de Dieu! Il peut composer son oeuvre avec som grand talent dans la technique en etudiant les oeuvres des Grands Artistes auparavant. Quelquefois, il les observe et les imite.. Mais il n'ya pas de formule pour lui a suivre. Il doit etudier, observer et pratiquer. et puis il met son talent developpe avec experience!...
 
      Quelle raison inspire le Compositeur de composer? A-t-il quelques choses inexplicables de le forcer de composer ? La reponse varie avec la tradition sociale et culturelle. Avant  le XIX e siecle, le compositeur est attache sous la commande de la Cour ou des gens riches. Pendant le XIX e siecle, quand le Compositeur n'appartenait plus de ces inflences citees, il pouvait selon son emotion. Pour cette raisin depuis XIX e siecle, les oeuvres etaient plus personnelles.
 
    De nos jours, le compositeur semble a preserver un peu pour son ere avec la creativite musicale. Malgre le premier point que tout le monde savait...le compositeur doit avoir talent. L'artiste doit aussi un sentiment d'expression artistique par lui-meme; autrement dit,il doit ecrire l'oeuvre d'Art a travers la Musique. Cette condition demande une Emotion instinctive, meme le Compositeur moderne doit suivre prudemment la structure et la clarte!...
 

Window w/flowers

         
            Quand le musicien veut composer une oeuvre, comment fait-il? Tout d'abord, l'inspiration  est dans son ame. Malgre cette notion est depassee pour les compositeurs modernes, le createur musicien doit avoir dans l'ame une sorte d'inspiration. Pour quelques personnes, inspiration est un  mystere Don de l'esprit, donne par le Dieu. Cette definition ne peut accepter par les autres. Pour ce groupe, inspiration est une idee simultanee par la sensation precise, ou aspiration dans l'ame de l'atmosphere ou evenement, qui stimule l'intelligence et emotion...
 
     Chaque artiste a differente inspiration. Quelques compositeurs avaient inspiration des pieces des autres compositeurs, sans imaginer a la copier. Cesar Franck,un organiste francais et compositeur, avait inspiration par les pieces de Wagner ou Bach  pour piano. Au XVII e siecle, le symphoniste Joseph Haydn ayant inspiration sur piano, avant il ecrivait une piece!...
 
    Dans les autres conditions,les compositeurs bases sur la vision mentale, creent inspiration a travers les picture imaginaires or le conte, mais ils ne divulguent pasla nature exacte de la fantasie mentale. Quelques autres, ils aiment de composer sous la pression. Le compositeur Italien Gioacchino Rossini,une fois a enseigne des jeunes compositeurs de ne pas ecrire son ouverturejusqu'a le soir de la premiere performance. Cette methode a donne Rossini  de succes, mais pour les autres, cette methode peut creer de desastre.
 
    La creation peut prendre racine dans un" coup de sentiment". En lisant un poeme,pouvait stimuler Franz Schubert,qui creait spontanement son oeuvre.Betthoven, par contre, tenait l'idee dans son ame, et attendait jusqu'a le moment sa pensee devenait mature! Bach pouvait composer sur demande, et avait souvent de suivre cette technique, parce que sa position etait dans cette production.
 
   En somme,  a l'addition de l'inspiration, quoiqu'il en soit ce que je vous dis, le compositeur doit avoir une grande technique, parce que juste pour l'inspiration, le compositeur ne peut pas creer a piece of art. Le compositeur doit savoir de mettre son ideedans la forme necessaire. S'il il est serieux pour sa composition, il doit penser a la performance. Ca veut dire, il doit savoir quel type de voie il doit utiliser pour presenter son oeuvre., par example..une sonate pour le vilon, ne demande pas des instruments de " gymnastique", ou une composition pour piano, ne demande pas allonger les doigts, et cette oeuvre orchestrale ne peut pas un orchestre unrealistique. Ces considerations sont tres importantes
 
            Musique doit etre jouee pour entendre, et a travers la performance, la piece peut etre appreciee!...
 
 

Candle surrounded by poinsettias

la musique...
 
       Pour les experients auditeurs, la musique est le point final des chaines des evenements: la creation de l'artiste, le travail par lui-meme, sous la forme d'ecrit avec le ton il entendait dans sa emmoire... Le resultat final a trouve dans l'interpretation finale par une ou plusieurs personnes, qui ne connaissent pas l'auteur.
 
     L'interpretation de ce groupe  est encore entendu par un autre groupe etranger,... auditeur.. Pour vous aider de comprendre aussi bien d'apprecier la Musique venant de differentes sources, nous devons comprendre quelques termes de technique. Meme Ces termes ont montre clair, mais nous devons voir simplement sa signification.
 
     Le mot Oeuvre  a frequemment utilise pour quelques choses de talent et effort. Ce n'est pas la definition exacte, si nous considerons ce mot pour un poeme, ou une Symphonie, ou autre produit de l'Art. Le terme a aussi montre pour l'artiste avec son individuelle creation comme de Bach  ou de Rembrant.
 
    Piece (de musique) est decrite une tache de musique meme cette expression ne presente rien!. Cette piece peut presenter la tache creative de musique. C'est vrai, mais le mot a aussi des autres sens. De nos pours, on aplique ce mot dans les efforts artistiques, comme une picture, une peinture, un drame...
 
    Composition ( ou plus claire: une musicale composition)C'est une choix selective et logicale pour demontrer le produit final du compositeur. Pour plus concise, c'est une oeuvre de musique, particulierement l'oeuvre originale avec quelle sorte de grandeur d'une structure formale a realise.
 
       Une oeuvre musicale peut etre la tache simpe ou l'ensemble deplusieurs compositions de contraste pour former une grande oeuvre. Chaque composition de contraste est nommee le mouvement, ..On le dit ca, parce que le chef element contribue, a de contraste avec la vitesse ( tempo) de chaque composition. Les mouvements sont plus ou moins independants, selon de toute la composition.
      Un autre mot dans la musique que nous devons savoir ...
 
    Le Score..
 
      C'est le mot genetique pour identifier une piece de musique montrant tous les parts des instruments, ou des vocales pour une Composition particuliere. Pour cette raison, La Part , est notee pour une Piece de Musique reservee pour une certaine voix ou un certain instrument dans le Score. Nous avons plusieurs sortes de Scores. Le Score Complet  a montre toutes les parts avec une certaine part  pour l'Orchestre et une autre certaine  part pour la Voix. Le Score d'Orchetre  presente  la part pour l'instrument individuel. Le Score  Vocal  est la demostration des oeuvres chorales mais nous avons aussi dans ce Score, l'accompagnement de Piano. Le Sore de Piano, est la reduction du Score d'Orchestre pour la version de Piano.  Le Score miniature  est une reduction pour une petite part  du Score Complet.
 

Window

      
      Une autre idee venait dans la memoire d'audience... est que la musique veut dire dans la Composition. Qu'est ce que le Compositeur veut dire et veut montrer? Pose cette question nous devons considerer serieusement la musique de programme  versus la musique absolue...
 
       Le mot Musique de Programme a une origine de XIX e siecle avec le Compositeur pianiste Franz Listz. Franz Listz etait un flamboyant musicien qui voulait presenter verbalement sa description de son content dramatique. Selon lui...Avec la Preface  de langue intelligible peut donne la piece de l'instrument de musique, c'est a dire le Compositeur intend de guider l'audience contre l'interpretation poetique incorrecte, et diriger l'attention de l'audience sur l'idee poetique de toute la piece ou juste pour une part .."
 

Flying Geese

      
        De nos jours, les compositeurs ne voulaient pas d'expliquer ce qu'ils avaient fait, meme avec les details de programme de musique., meme ils utilisaient le titre de l'oeuvre pour expliquer son message. En general,la musique de programme est une sorte de musique descriptive. Le point important est de dessiner la picture mentale vec emotionnelle des auditeurs. Le programme de musique est pour les drame et emotions. Pour cette raison, quels regles avaient maintenu jusqu'a nos jours. Malgre menait par Liszt,  la musique de programme a une histoire plus long.  Clement Jannequin ( 1475-1560), le compositeur des choeurs,  dans les oeuvres de titre The Battle et  The Song of the Birds, etaient des excellentes epreuvres de musique de programme,  meme il n'etait pas inventeur de mot. Pendant le XVIII e siecle,  Francois Couperin faisait plaisir des audiences avec les pieces pour la harpe comme Le petit moulin,  Follies francaises, et Nanette tendre.   Dans le XIX e siecle, la bataille de Romanticisme a produit plusieurs sortes de compositions de programme. Plusieurs compositeurs ecrivaient des oeuvres comme Dance of Death  et  Picture at an Exhibition
 
      La musique de programme a ete ecrite pendant le XX e siecle avec bons resultats. Ottorino Respighi   a ecrit la magnifique musique pour la beaute de l'Italie : Pines of Rome  et   Fountains of Rome.   La piece orchestrale musique de Arthur Honegger, Pacific 231   etait une description de locomotive, et  Rugby,   une picture musicale de football.
 
    Malgre les lignes de division sont plus fines, mais l'opposition de musique est plus grande surtout pour la musique absolue, quelquefois on la nommait la   musique d'abstrait. ( nous trouvons aussi la confusion de distinction entre musique de programme ou musique d'absolution... par exemple  La Symphonie pastorale de Beethoven  et Enigma Variation de Edgar )    La Musique absolue dit  lui-meme  avec sans titre,  sans histoire, o u sans picture mentale.   Le compositeur, dans ce cas,  concentre ses taches de creer la piece de designation formale et beaute intrinseque. Parce que la musuque absolue a sa valeur , avec concentration de ton pur, qui peut donner l'auditeur la liberte de trouver quelle forme convenable de caractere personnel et besoin.    La plupart de Symphonies,  Sonates,... est typique pour la   Musique Absolue.    Dans ces cas, les compositeurs utilisent le developement pour impressionner ses idees mucicales pour les auditeurs. Cette sorte de musique demande une grande challenge pour les auditeurs. par la manque de programme dramatique suivi, ou interpretation. Elle demande les auditeurs d'ecouter attentivement en ordre d'avoir une experience extreme de cette musique.
 
      Pour le ton, instuments ou voix, est utilise pour interpreter la musique ecrite en  ton, connu comme medium.  Pour le terme de musique,  solo,  est applique pour une composition pour une seule voix, ou pour un instrument principal. avec accompagnement , plus frequent,  piano.  Les instruments a clavier, aussi bien la harpe, ont entendu souvent dans l'interpretation en  solo.,  sans accompagnement. A peu pres tous les instruments d' orchestre peuvent faire l'interpretation en solo. Quand l'instrument ensolo  est accompage par l'orchestre, au lieu du piano,  on a donc un concerto.
 
     La  musique de chambre  avait une course differente dans l'histoire de la musique. Dr. Charles Burney,  dans son oeuvre Histoire of Music ( 1789)  notait que la musique de chambre,  en general,  contient   cantatas, chanson simple, concerto et  symphonie de  solo,  trio,  quartets dans une certaine part.    De nos jours, la definition de la musique de chambre est differente.   Tout d'abord,comme la definition, la musique de chambre est pour la musique classique et musique contemporaine. Puis,meme n'a rien de relation avec la prqtique, la  musique de chambre est pour des chambres larges, tandis que la musique de concert est pour Auditorium large ou Hall. Puis aussi, la musique de chambre comprend de l'ensemble des instruments dans deux ou plus instruments, interpretes par un musicien pour chaque part.
 
          En realite,la musique de chambre classique selon de monbres de mucisiens, ou parts. Et nous savons trio pour trois musiciens, quartet  pour quatre,  quintet  pour cinq.   Meme dans la sonate  pour vilon et piano dans la musique de chambre, meme le piano est part ou non accompagne mais joue aussi la part importante avec la part de violon.
     De nos jours, la musique de chambre est pour l' ensemble des instruments,  mais aussi pour un groupe vocal, special pour les  chanteurs madrigaux,  pour ce que le groupe est plus petit,  et chaque chanteur a de differentes parts.
 
    Le  trio, part ou tous ces trois instruments, le plus souvent est la combinaison de trois cordes (violon, viola et cello), et le trio pour piano ( piano, violon, et cello)
 
    Le  quartet  est souvent pour quartet de cordes. ( deux violons, viola et cello). Si le quartet n'est pas pour cette combinaison, le titre a indique pour les instruments d'executer., par exemple le quartet pour piano est pour piano, violon,  viola et cello.
 
     C'est pourquoi, nous avons de differente musique orchestrale,    la plus bien connue est la   symphonie, avec l'execution de tout l'orchestre.  La symphonie poetique est une composition de programme.  Une  ouverture  peut etre le commencement introductoire de la composition, ou un oeuvre independante.   Une symphonie suite ou orchestrale suite  peut etre une extension de composition avecun nombre des mouvements instrumentaux mais ne conforme pas pour l'idee d'une symphonie.
 
      Opera  couvert le plus large champ de talents:  orchestres,  soloistes,  choeurs,  conducteurs,  directeurs de l'etage.. .Le choeur est un large groupe  de chanteurs avec plusieurs voix chantant chaque part,  tandis que le choeur est usuel un petit groupe de voix ensemble ( bien tentendu,  le mot Choeur est replace par le mot refrain dans les chansons populaires)   Mais le plus souvent on considere un choeur est l'ensemble de chanteurs dans les services d'eglises....
 
l'artiste...
 
    L'artiste est tres important pour la relation essentielle de connection des composeurs aux auditeurs.. Sans l'intervention de l'artiste pour re-creer l'intention des compositeurs, musique sera un art steril.
 
   L'artiste n'a pas besoin au talent de son seul talent,  il doit avoir plusieurs de pratiquer la technique,  pour creer de ton correct,  il doit pratiquer ce que a fait l'athlete...Il doit avoir une reflexe de discipline aussi bien la connaissance de la capacite  et de la technique de son instrument.
 
   En dehors de la technique et l'agilete,  l'artiste doit avoir un fond de voix musicale.  De plus ce qu'il sait la tradition de sa profession,  de plus a il la chance d'interpreter l'idee de compositeur.  Touche et opinion sont aussi importantes.  Pour certains auteurs,  il n'y a pas de regles d'interpretation musicale comme demande par la loi! L'artiste suvit ces lois autentiquement qu'il peut faire;  en meme temps,  il presente sa propre personalite dans la scene en meme temps.. pour donner la vitalite et l'excitation..
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l'auditeur...
 
    Le role de l'auditeur est important aussi, parce qu'il demande l'auditeur une experience pourentendre la musique, mais aussi l'interpretation de l'artiste. Dans la chambre de musique, le compositeur et l'artiste semblent unir pour un seul element, mais l'auditeur, a ce moment doit verifier le role de chaque personne, compositeur et artiste.La qualite autentique de la musique et de l'artiste le faisaient plaisir ou non.
 
  A cote du plaisir immense et de la satisfaction spirituelle. Il doitdifferencier la bonne piece a la mauvaise piece de musique, l'artiste a de talent ou non. Quelquefois, l'auditeur a de faute de ses jugements, comme un compositeur, une fois un tres talent artiste avec ses compositions de maitre... nous confondons a la piece contemporaire. Mais en realite, il nous demande plus de experience pour l'apparence intellectuelle et emotionelle. Nous devons avoir une honnete appreciation!...
 
 

le ton...
                            The man that hath no music in himself,
                            Nor is not mov'd with concord of sweet sounds,
                            Is fit for treason, stratagems, and spoils...
                                                                        William Shakespeare
                                                            (The Merchant of Venice, Act V, Scene I)
 
   La musique est le ton... Mais nous devons distinguer quel ton est agreable pour etre considerer musique. C'est une question tres difficile, elle damande plus de recherches dans la clsse de Physique. Mais plus simple nous pouvons expliquer comment le ton est forme? et quels caracteres pour etre considere musique.
  Le phenomene de ton est la sensation causee par les elements dans l'oreille avec regulation de vibration de l'air par le movement  des elements, quand irregulers movenents des elements creent le bruit. Plus simplement de dire, le ton est la consequence de la vibration.

Tree-lined gateway

       On peut sentir la vibration  ou plus on peut la voir  avec le diapason .  Quand on entend de ton tres lourd, comme explosion avec mouvement de l'air  environnant qui peut casser la fenetre. Nous trouvons les organes dans les eglises, avec grand ton, on voit la vibration des fenetres. Vibration est elasticite de materiel...avec production de ton..., comme elasticite de membranes.  Mais ton peut creer par le mouvement de l'air comme l'aganiste a pression sur le cle de l'instrument. Flutes, et aussi autres instrument a vent creent le ton avec mouvement de l'air. Mais non seulement le ton est creer naturellement avec le mouvement de l'air. On peut synthetiser la vibration pour creer le ton comme dans l'organe electronique. Ce ton est cree artificiellement.

    En outre sde source, un ton doit etre produit et amplifie, pour faire audible. Le ton de piano ou instruments a cordes sont les examples pour cette notion.. On dit c'est la reaction pour tous les  resonateurs, et l'enforcement de resonance, le ton a emplifie dans l'air.
   Le ton peut entendre avec la distance de 1100 pieds par seconde. Pour cette raison, au fond de  grands amphitheatre,  le ton est de'une seconde plus tard.

Stone 3

 
 
arts du japon...
      
         Nous savons l'art des grands pays civilises,comme ceux de l'Europe, de la Chine, du Vietnam, de la Coree,... mais nous ne savons plus l'Art du Japon. Japon est un grand pays. L'art du Japon est ferme, bien connu dans son pays, mais moins connu dans le monde. L'art du Japon a de points tres interressants. Je veux le presenter pour votre consideration...
                                                                            anonyme
 
       Avant les etudes de l'Art du Japon, je veux  vous presenter sommairement la chronologie de l'Art de Japon..
                         
                               periode  prehistorique.....jusqu'a A.D. 552 ( c'est pa periode de Jomon et Yayoi)
                               Asuka..................................... A.D.  552 -   646
                               Nara.......................................          710 -   794
                               Heian.....................................          794 -  1185
                               Kamakura..............................        1185 -  1392
                               Muromachi.............................        1378 -  1573
                               Moyama.................................       1573 -   1615
                               Edo ou Tokugawa...................       1615 -   1867
 
        Tous les Arts de Japon avaient une relation entre eux. Et chaque piece avait une relation a la religion Shinto, ou avec Bouddhisme. Cette derniere religion venait  de la Chine a Japon dans le VI e siecle A.D. Les Artistes de Japon savaient l'importance  avec le plan, aussi bien  l'appreciation de couleurs et la vision  des aspects dramatiques des scenes.
       Naturellement, tous les Arts de Japon provenaient, au moins, de ceux de la  culture de la Chine  et de la Coree. Mais nous savons que les Arts de Japon avaient aussi des exceptions. Ces exceptions etaient  tout d'abord,  de regles generales de la sculpture Japonaise...qui etait de  nature nationale  de l' inspiration, puis plus tard, avec l' adaptation des idees orientales aussi bien ses techniques. Quoiqu'il en soit l'adaptation avec les autres cultures, Les artistes Japonais transferaient pour nouvelles formes de l' Art du Japon. La sensation de la Nature, l'essence de Shinto etaient importants facteurs de l' Art du Japon. 
      L'expression caracteristique de l' Art du Japon est la Peinture et l' Imprimerie, avec les couleurs aquarelles ou l' encre. Les autres importants caracteres de l' Art japonais est... architecture, sculpture, ceramiques, textiles, oeuvres de lacque ou de metal.  Epees, sarbres, kimonos, masques aux temples ou theatres, ceintures pour les robes ou pierre tombale sont les produits bien developpes avec la complexite artistiques du Japon.
     Les plus antiques des oeuvres japonaises etaient Art primitif, mais interessant pour les sculptures  en argile dans la periode du moyen ou plus tard de Jomon, entre 3000B.C. a 100 B.C. Ces etranges images de l' homme pouvait etre crees pour la fertilite symbolique. Quelques sculpture presentaient la femme enceinte, et il etait possible que l' homme de l'ancien Japon la priait pour avoir plusieurs garcons. Ces figures avaient de hauteur au environ de 1cm a 6cm. Les premieres decoraient grossierement. Ces sculptures pouvaient creer par la pression de la paille ou autre matiere sur l'argile humide.. La plupart de ces figures pouvaient etre les proprietes privees des chasseurs ou de pecheurs a la periode de l'Age de Pierre a Japon. Ces sculpture montraient les chasseurs chassaient dans les petites maisons, qui etaient une sorte de trou creuse a la terre.
    Une nouvelle sorte de sculpture apparaissait a Japon, les figures de Haniwa ( cercle d'argile).Cette technique est bien renommee dans les IIe et IV e siecles A.D. Les figures interessantes de Haniwa etaient la presentation les personnes, les animaux, les maisons, les meubles et les instruments du peuple. Ces figures d'argile avaient le nom par ceux qu'elles avaient place dans les cercles concentriques des tas enterres. Les artisans faisaient rapidement apres la mort des importantes personnes. Ces figures avaient des troux et de 10cm a 20 cm de hauteur. Ces sculptures avaient aussi des troux et de bouches et yeux, qui donnaient l'aspect d'intensite percante de diable. Les fugures de Haniwa avaient de caracteres specifiques de Japon...mais pour la celebration de funerailles. Cette utilisation, auparavant,  a montre que l' Art de Japon avait l'influence de la Chine, qui dominait l' Art de Japon jusqu'a recente epoque. C'etait la legende du Japon, mais en realite,  les figures de Haniwa  etaient faites originalement pour substituer les servants royaux, et utilisees pour quand la mort du Roi ou  de la Reine, les servants devaient enterrer avec lui.
      Quand le Boudhisme venait de la Chine a Japon dans le VI e siecle A.D. Il supportiat le Shinto, au lieu de le replacer. Avec les missionnaires venant de la Chine et de la Coree, Le Japonais commencait de savoir les nouvelles formes et techniques. Les Sculpteurs Japonais commencaient de travailler sur le bois, lacque d' argile, lacque sec et bronze. Ces produits etaient pour les statuts de Bouddha et ses disciples. Avec une intelligence d'etudes, les Japonais commencaient de creer de meilleurs statuts de Bouddha.
      Tandis que les Chinois considerait le sculpteur comme un artisan,..le japonais le respectait et considerait comme artiste. Ateliers  developpait, et les grands sculpteurs enseignaient ses etudiants. Images ont developpe par differentes parts, et les etudiants les ramassaient pour former le Master.
     Les sculpteurs japonais sont les Bouddhistes, le sulpture de portrait est puissant, v]base sur la religion Shinto, developpant pendant la periode de shoguns Kamakura, ou commandeurs militaires ( 1185- 1333 ). Enfin la sculpture japonaise declinait dans le XII e siecle.
     Dans l'architecture, La culture chinoise a fait influence sur la culture japonaise avec les styles avances pour la construction des temples. Le temple Horyuji, bien conserve,  proche de Nara, est un exemple...Ce temple est construit par le principe de  faisceaux et oreillers, et ayant de mur en ecran  qui etait une sorte d'architecture non constructurale. Comme tous les architectures  traditionnelles du japon, le produit est fait en bois.  Horyuji etait construit tout d'abord en 607 A.D. et reconstruit en 700. Pendant ce temps, plus de 500 monasteres de Bouddhisme sont construits. Le temple de Horyuji, considere comme la premiere edifice en bois  dans le monde  est construit et encore existance.     
       Malgre les temples construits plus tard sont plus grands et plus admirables, mais ils sont construits avec la meme base pour Horyuji.
       In ancien Japon, quand le Roi  decedait, le capital a change aussi, parce qu'on pensait la mort du roi polutait la cour. Une de ces changes en 710 etait le nouvelle ville Nara , construite  avec le style chinois, devenait le capital.C'etait aussi le moment que Le Temple Horyuji est construit. Apres ce moment, il y avait une declinaison de l'architecture japonaise. A ce moment, l'architecture chinoise avait grande influence a Japon... surtout l'architecture des pagodes.
      De 794, l'architecture religieuse discontinuait  l'influence, puis l' architecture de noblesse...Shindenzukuri...commencait. Au environ de 1185,  l' architecture japonaise etait moins influence par  l'architecture chinoise. Les maisons plus simples pour les guerriers sont construites. Les cloisons augmentaient dans l'interieur  des maisons. Pour cette raison les peintures et autres travaux avaient plus de places de presenter. La ceremonie compliquee de the - vraiment un art - devient populaire et aussi pour l'inpiration du plan interieur de la maison. Une autre caracteristique sorte d' architecture japonaise introduisait en meme temps etait..tokonoma ( alcove ),  et  shojii ( la porte en papier ).
     Pendant le temps de la periode de Kamakura,  l' art japonais creait des pots ceramiques, en inspirant les pots chinois sous la periode de Sung ( terminee en 1279 ).  La porcelaine japonaise n' avait pas de grande qualite comme celle de la Chine,  mais elle avait plusieurs varietes.  Dans le XVII e siecle,  les artistes japonais creaient plusieurs merveilleux pots de porcelaine,  avec venis colore et traite.  La plupart de ces pots en porcelaine  est utilisee dans la  ceremonie de the...
    La plus vieille peinture de Japon,  du VI e siecle a montre la peinture sur le mur de Bouddha  et les rouleaux de style chinois  . Les caricatures de Zen Bouudhiste  a l' encre blanche et noire, simple avec le talent dessin,  etaient aussi sous la forme chinoise.  Ces oeuvres etaient populaires. Par contre,  a ce moment,  les artistes vivaient a seclusion.
   Peinture devenait plus populaire sous la periode de Kamakura, meme avec l' absorption de style chinois,  les artistes ont montre avec le style japonais. A cette periode,  il y avait de relation entre l' art de vision avec la litterature.  Les rouleaux  riches a diiferentes couleurs  sur les pieces de soie...e -makimono, montraient par la vision les themes de litterature. La plupart de ces rouleaux avaient peint entre 898 et 1333.

Stone Wall 5

 
dessin en bande...
   
        Tout d'abord, les premieres illustrations avaient accompagne avec le texte, ou les artistes, avec ses caligraphies sous ces pictures. Plus tard, les dessins en bandes prenaient place de caligraphie.. Comme la bande s'ouvrit, les scenes vivides accompagnent les unes apres les autres... pour cette raison, les spectateurs peuvent  les  lisent comme le livre. C'etait magnifique, avec sophistication et charme que nous savons pour le dessin en bande ... Tandis que les artistes modernes avec la technique simple, et l' elimination de details, les artistes de dessin en bande, dans la periode de Kamakura, aimaient les petites pictures pleines de couleurs et imaginaires, et toutes ranges d'emotion - humeur, violence, sympathie et quequefois les dessins de caricature cruelle...pour faire absorption des spectateurs.
     Au Japon, l' Art a tendance d' affecter dans les regions banales de la vie. Objet que les autres pays ont fait, est utilise comme l'utilite, succombait les artistes japonais l'inspiration. En particulier, les artistes japonais avaient talent pour tsuba et inro et netsuke. L'artisan etait fameux pendat la periode deTokugawa ( 1603 -1867 ).
     Les artisans japonaispresentaient les meubles tres 'interresants, en particulier ...tsuba, qui avait quelquefois precieux comme bijou. Les artisans echangeait  tsuba  comme cadeau.. Inro est petit ornement, plat.. est le produit lacque., que l' homme mettat dans son kimono  avec une robe en soie.
    Le mot inro  signifie la boite scellee. Originalement, cette boite contient de personnel sceau..qui est pret a utiliser. Plus tard, inro  fait pour differents buts... contient plusieurs choses  que les hommes orientaux portent dans ses poches, et peuvent utiliser .. par exemple... medicaments, sucre, tabac...( Homme et femme commencent a fumer quand les Portugais introduisaient ces habits dans le XVI e siecle ). Inro  est attache l'echape par netsuke - une petite piece of art engravee en bois, bambou, ivoire os ou horne, ou piece de metal. Netsuke a differentes formes:  souris,  wrestlers, Dieux, diables, les signes de luxe,  masques - Tous etaient les sujets de produits d'art.  Les peintres, les artistes fabriquant les epees, les artistes taillant des figures de netsuke  avaient aussi de profits. Quelques artistes avaient de grands talents pour tailler , par exemple, les 24 histoires de la Chine dans 5cm de netsuke. dans la forme de la pousse de bambou.
 
 
les magnifiques masques...
 
      Quand la litterature japonaise nous montre des themes des dessins en bande, le theatre nous donne du developpement de la fabrication des masques comme un forme de l' Art. Les artistes portaient  plusieurs styles de masques dans les  drames de No ( une conventionnelle combinaison meilleure de dance, chanson, musique ). Les drames de No avaient une grande influence dans  le XV e siecle. Les masques presentaient plusieurs emotions: gentille, amoureuse,  cruelle, anxieuse, passionnee, idiote, etc...Les fabricateurs de masques devenaient les artisans specifiques de grands nombres de familles. cette technique transferait de parent  a fils... avec expression pour..la meilleure dans le paradis. Masques utilisaient aussi dans differents formes de theatre, comme...kyogen ( comique dans les drames de Kabuki ), et Kagura ( dance a temple pour Shinto )...
    Les idees de couleurs provenaieent aussi a la Chine, mais les artistes japonais les presentent sous differentes formes. Entre 1740 et 1890, les artistes developpaient des formes vigoureuses etpopulaires pour reflechir la vie quotidienne, le theatre, geishas, ...aussi bien  le monde de diable et monstre. La plupart des pieces spnt imprimees et moins couteuses. Tout d'abord, Art Japonais venaient pour la population que pour la Cour ou les privileges classes. Les oeuvres respectables de dessin en bande montraient pour la masse la vie energetique et vivante de l'artiste. Malgre sous le patronage tradionnel de l'art, les impimeurs choississaient de couleurs pour les oeuvres litteraires lis par la classe commerciale. Plus tard, on voulait acheter pour la decoration dans les maisons. Plusieurs empreintes etaient sous la forme de ukiyo - ye.
   Les premieres empreintes etaient en noires par les pieces de bois.. Puis les couleurs sont utilisees. Les pieces de blanche et noire montraient les oeuvres manuelles. puis les pieces de bois sont utilisees pour montrer plusieurs couleurs.
      Hisshikawa Moronobu ( 1625 - 1694 ) commencait avec sa nouvelle idee de l' Art. avec les pieces de bois pour les illustrations des livres. Plusieurs de ses oeuvres montraient les  Dames de grande taille. Ses disciples, Torii Kiyonobu  (1664 - 1729 )  et son fils Torii Kiyomasu ( 1706 - 1763 ) developpaient des empreintes des artistes du theatre Kabuki. Ces oeuvres etaient populaire jusqu'au XIX e siecle.
     Okumura Masanobu ( 1685 - 1764 )  avec les oeuvres pour les belles Dames dans les kimono, avec additionnelles couleurs.. violette et verte. sur la couleur noire deja imprimee.
     Suzuki Harunobu ( 1725 - 1770 ) pouvait etre considere comme le  premier imprimeur. pour les empreintes polychromes, quelquefois avec dix couleurs. Les Dames dans les empreintes etaient moins grosses, plus belles que les Dames imprimees auparavant.
    L' artiste,  Kitagawa Utamaro ( 1753 - 1806 ) avait de talent pour peindre les Dames. Il inspirait pour creer ses oeuvres pendant le temps il vivait a Yoshiwara - dans le quartier de Edo ( Tokyo maintenant ) Il aimait de presenter dans ses oeuvres les Dames admirables  par le groupe de population.
 
excentricite prolifique..
 
   Pendant les annees de 1794 -1795,  Toshusai Sharuku, acteur dans certaine periode de sa vie,.. commencait de produire les empreintes artistiques de caricature aur les masques, ou jouait le role des Dames dans ses drames. Mais ses empreintes ne pouvaient pas vendre.
   Mais, l' artiste de plus excentricite a tout temps, Hokusai Katsushika ( 1760 -1849 )   a produit plus de 30.000 empreintes, avant sa vie devenait  malheureuse,... et il est mort a l'age de 90.  Par les influences de  Paul Gaugin,  Vincent  van  Gogh, et les autres peintres a l' Europe... avec concentration pour la Nature, et les magnifiques paysages. Il etait bien connu avec ses oeuvres...Trente six vision pour Fujii, Cen visions pour Fuji, et  Les fameux Ponts et Cascades.
     Hiroshige Ando (1797 -1858 )  etait le Maitre de Paysage, ses empreintes , sous l'influence de  James McMeil Whistler, etaient bien connues comme Cinquante Trois Stations du Sentier Tokaido, et Cent visions pour Edo...
    Les influences de L'Art en Europe a Japon commencait dans les annees du XVI e siecle. Ces influences sont completement eliminees dans les annees du XVII e siecle,... puis l'influence revenait a Japon apres 1868.
 
   L'Art du Japon,  de nos jours,  developpait de nouveaux styles,  avec une harmonisation d ' inspiration de L'Est et  de l' Ouest .......
 
                                                                                              anonyme
 

Fungi on fallen tree trunk

le Classicisme, le Romanticisme dans l' Art..
     Je commence d'ecrire les buits musicaux des ondes sous l' effet du vent pendant la soiree sont interessants. A la fois ils avaient  la forme de musique classique, a la fois ils avaient la forme de musique romantique, et aussi a la fois ils avaient la forme de musique baroque...Musique, comme nous savons est une part de l' Art. Je peux presenter sommairement cette notion musicale dans oiseau amnesique..( http://tngcailay.tripod.com ), mais le reste de probleme doit etre evalue avec plus de large vision pour bien comprendre ces notions.
   C'est la raison, je dois ecrire ce sujet dans cette place. Il faut avoir plus de temps pour le considerer...
   En voyant la vie de style deplace entre deux poles opposes, les Historiens de l' Art  avaient ces notions suivantes. Une part, l' Art deplace vers les ordres, la serenite, l' equilibre. Autre part, l' Art deplace vers la notion etrangere,  ectasique et merveilleuse. Pendant une ere, l' artiste voyant objectivement la vie, il paticipait dans la pratique commune et exprimait ses emotions  vers les regles universelles. Pour une autre ere, il devient courageusement individuel. il tache de trouver les moyen pour exprimer ses expressions entre les sujets personnels et individuels. Nous pouvons dire, dans une generation, les artistes tachaient de surmonter au dessus de la beaute de plan, et proportion. Par contre, dans l'autre generation, on veut oublier la forme  mais paie intention pour la picturesque place en details, couleur, atmosphere. Nous pouvons dire un groupe accepte la tradition, autre groupe cree la rebelle contre cette tradition. Un art tient les caracteres rationnels, limite  ce qu'on peut penser et sentir.; par contre un autre, cherche les caracteres irrationnels et infinis. Nous voyons donc,  l' Art classique et l' Art romantique.
       Nietzsche  a ecrit pour ce contraste par la symbolisation de  Apollo, Dieu de Lumiere et de Mesure,  a Dionysus, Deesse  d' Intoxication et de Passion. La notion Classique et Romantique etaient  l' une a cote de l' autre des le comencement du temps,  par ses impulses pour la Nature Humaine. Elle aime le standard tradionnel, elle a besoin d' emotion. Mais elle aime aussi l' intoxication et l' extasie.
    Nous ne pouvons pas dire que l' Art Classique  est la forme sans Emotion, aussi bien L' Art Romantique, l'Art avec sensation sans Forme...There can be no art without feeling, nor can therer be art without form...Pour cette raison, L' Art Classique contenant l' emotion profonde, et drame aussi, L' Art Romantique present moins important trait pour la Forme. La difference entre deux..est que...dans l' Art Classique, l'emotion est menee vers le sujet avec la discipline. Dans l' Art Romantique, il y a une lutte contre cette discipline. C'est pourquoi, il y a de tension interne, et l' Art classique considere cette notion est differente avec l' Art Classique.
   Dans l' Art de l' Europe, ces deux elements attachaient a deux phenomenes dans l'histoire L' Art Classique commencait dans la derniere periode du XVIIe siecle et le debut de XIX e siecle. L' Art Romantique commencait avec les evenements politiques et sociaux qui conduisaient  La Revolution Francaise. Ce evenement etait dans le deuxieme quart du XIX e siecle, avec la creation de Mouvement Romantique et son Ere.
   Pour le  Mouvement Romantique, La Revolution Francaise etait le resultat des forces sociales, qui montrait le commencement de changement de pouvoir de... l' aristocracie agriculturelle pour la moyenne classe... industrielle.. Le slogan...Liberte, Fraternite, Egalite  inspiraitla vision pour les artistes. Amour pour la nature, interet pour le peuple, sympatie avec oppression... etaient les caracteres democratiques pour le mouvement romantique.
   Depuis longtemps, l' artiste fonctionait sous le patrobage des eglises et ldes courts...Des ce jour,  il presentait a editeurs son egalite politique et sociale. Le plaisir aussi bien la tristesse etaient le sujet  de son art, en meme temps avec sa personnalite.." Je suis different avec les gens que je sais..."  disait Jean- Jacques Rousseau.." si je n'etais pas le meilleur, je suis donc different..." ajouta-il. C' etait le temps de construire  l' empire dividualistique pour l'artite d'etre individuel. Le changement a trouve dans la poesie, que le mot..." Je "  apparait evidemment. A travers les oeuvres, on trouve le lyrisme passionne de  Byron et Shelley, Keats, Heine ...et de Musset.
 

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opera....
 
   Le mot  opera  provenaitde la phrase itailienne....opera in musica  (  oeuvre dans la musique ).   Opera  est le mot le plus repandu dans les pieces dramatiques dans la Musique.  C' est une sorte de piece de musique qu'on utilise serieusement pour differencier avec les autres pieces dans le Theatre Musique.
  Opera  est ne  a  Florence,  a l' Italie,  dans les derniers moments du XVI e siecle.   C' etait le forme du style italien de Poesie   ou  Pastorale,  et etait le nouveau caractere  pour les premiers styles operas...
       Les Poetes,  les Musiciens et les  aristocrats de  Florence  voulaient replacer les chansons  avec ...melodie polyphonique  ( deux ou trois melodies presentant en meme temps )  par ... monodie - homophonique  (  une simple ligne de melodie avec accompagnement ).  Et ils voulaient aussi de presenter ces drames sous la forme de... drames grecs.   Pour cette raison,  nous avion l' apparition des premiers operas...comme  Dafne,  un drame par Ottavio Rimuccini   ( 1562 - 1621 ),  avec l' arrangement musical de Jacopo Peri  ( 1561 - 1633 ),  presentait aussi a  Florence en 1597. Par contre,  la piece de musique ne pouvait pas etre recherchee, et l' opera ...Eudice, 1600  est presente aussi par Peri.
    Les premiers operas etaient les Recital - dialogues  accompagnes par un petit ensemble des instruments.  Les melodies  etaient tres proche des rythmes et d' accents des mots dans le texte.   Le point principal pour les operas a ce moment concentrait  pour expression dramatique que des effets musiques. Quelques passages, surtout pour les dances, etaient plus lyriques et de nature musique.
    Les premiers operas de Florence  avaient une faiblesse musique.  Les compositeurs concentraient pour le texte choisi que pour les effets musiques. Mais les  nouveaux drames presentaient plus aspects pour l' effet musique.  Les oeuvres  developpaient  plus tard avec une satisfaction pour  les drames - musiques.  C' etait le plus important improvement de l' opera.
 
opera italien...
 
     Un groupe de compositeurs a  Rome  suivaient la tachnique de  Florence,  mais avec quelques modifications.  Ils conservaient la  melodie polyphonique .  Ils aimaient aussi de chanter par volonte   Le premier opera italien a chante en 1620.  Il avait plus de texture musique que  Euridice.   Un roman opera -  Il Sant' Alessio , 1637  chante par Stefano Landi ( 1590? - 1655? )  est connu avec la  Prelude Instrumentale.   Opera de  Landi  a suivi aussi par le passage de choeur.  Quelques opera italiens contenaient des scenes comiques.
    Les oeuvres de  Claudio Monteverdi  ( 1567 - 1643 )  etaient tres importantes pour le developpement de l'  opera.  La Favola  d' Orfeo  (  Les Fables de l' Orphee ), 1607...de  Monteverdi   demandait 36 instruments d'accompagnement,  tandis que   Euridice  de  Peri  a utilise juste 6 ou 7 instruments.  Monteverdi  donnait les musiciens la liberte d'utiliser les instruments. Orfeo  etait bien connu aussi par la force et caractere.  Le dernier opera de Monteverdi ...L' Incoronazione di Poppea  ( La coronation du Pope ), 1642 etait la derniere piece d'opera de Monteverdi.   Les caracteres des pieces de Monteverdi  montraient la force vocale,  la variation de caractere meme dans ses comiques ou serieux operas.
      Dans les premieres 40 ans,  l' opera  etait le plaisir prive pour la classe noble dans la societe.  En 1637, a  Venise,  l' opera  Teatro di San Cassiona  a reserve pour le public.  L' ecole pour  opera   developpait  rapidement, et   Venise  devenait bien connue place pour  l' opera.   On commencait de developper les coutumes imaginaires,  mais on ne developpait plus coutumes  pour le choeur.  Les chansons  avaient la richesse de la melodie italienne.  Venise  avait 16 places pour opera  en 1700.   Il fallait plus d'un siecle  l' opera  a cree pour le public.
     Dans le XVIII e siecle,   l' opera Neapolitain  devenait evident.   Il n' avait  pas bien connu,  non seulement a l' Italie,  mais aussi ou les auteurs italiens travaillaient.  Tout d' abord,  l' opera Neapolitain  etait sous le controle par les poetes qui ecrivaient les librettos  ( textes d' opera  ).    Deux importants auteurs a ce moment  etaient  Apostolo Zeno  ( 1668 - 1750 ) et  Pietro Trapassi  ( 1698 - 1782 ),  qui etait connu sous le nom  Metastasio.   Tous ces deux  n' etaient pas nes a Naples.   Ils  travaillaient a  Vienne, avec la position a la Cour comme  Poetes Cesariens.  Ces poetes ecrivaient plusieurs librettos, avec ses concentrations  pour les Mythes,  les legendres, et  les pseudo - histoires ( imagination, histoire, creation ).   Ces librettos  avaient  presente par  3 acts avec sans aspect comique.  Ces acts rigides ne pouvaient pas presenter comme drames dans les choeurs.  Au environ de   30  librettos  de  Metastasio  avaient presenter parmi  1000 operas  avant 1800.
      Nous n' oublions pas les grands compositeurs dans cette periode de  Neapolitain,  comme  Alessandro Scarlatti  ( 1660 - 1725 ).  Il composait  recitativo secco  ( recital sec avec accompagnement de harsichorde ),  recitativo stromentato  ( recital instrumental, avec  style lyrique ).   Plusieurs operas de Scarlatti  ( possible 115 )  sont basses sur le dialogue inerterrompu .  Il formait le   aria da capo  ( aria pour  les commencements,  avec la repetition du troisieme segment au premier segment ) ,  qui etait la convention pour opera.    Scarlatti  developpait aussi l' introduction instrumentale.
      Les autres compositeurs de cette periode,  etaient bien connus aussi,  comme Nicola Porpora  ( 1686 - 1768 ),  Leonardo Vinci ( 1690 - 1730 )  et  Jahann Adolph Hass  ( 1699 - 1783 ).  Ce style italien developpait bien a Londre,  Angleterre avec   George Frederick Handel.
     Les styles d' opera  de  Naples  et autres cites italiennes demandaient a une reforme. Les grands librettos de  Zeno  et  Metastasio demandaient  l'  Opera Buffa ( opera comique ) ...le developpement independant d' Opera Seria  ( opera serieux, tragique ). Opera Buffa  est considere comme  un petit amusement, comique chante entre les actes de l'  Opera Seria.  Le premier bien connu de l' Opera Buffa  etait  La Serva Padrona ( 1733 ) de  Giovanni Battista  Pergolesi  ( 1710 - 1736 ).  La forme comique empruntait   les elements de l'  Opera Seria  pour composer  un melange chef - d'oeuvre.   Parmi ces pieces,  on peut compter  Il Barbiere di Siviglia ( le Barbier de Seville ), 1782;  par Giovanni Paisiello  ( 1740 - 1816 );  Le Nozze di Figaro  ( Le Marriage de Figaro ), 1786;  de  Mozart,  et  Il  Matrimonio segreto  ( Le Secret Marriage ) de  Domenico Cimarosa  ( 1749 - 1801 ).
 
opera  francais...
 
       Selon les idees francaises... l'  opera francais  avait de la similarite avec la notion  de  Florence,  comme... le ballet de cour.   C' etait  le drame avec danse  et chanson...Sous l' influence de l' Italie,  le ballet de cour  devenait de plus en plus operatique.  La performance complete des operas italiens  avait presente a la  Cour Francaise.  On peut dire le premier  opera francais  a presente au public, a Paris, etait... Pomone, 1671;  compose par  Robert Cambert  ( 1628? - 1677 ).
    Le premier  important compositeur  de l' opera  en texte francais etait un emigrant de  Florence... Giovanni  Battista  Lulli   ( 1632 - 1687 ),  connu en France sous le nom  Jean - Baptiste Lully.  Il travaillait avec le grand artiste  Moliere  dans les semi - comedies  ballets,  et avec  le  librettiste    Philippe Quinault  ( 1635 - 1688 ) dans les 12 operas. Il est suivi par   Jean - Philippe  Rameau  ( 1683 - 1764 ) qui composait des  operas  avec la conservation de stage de danse pantomimique de  Ballet de cour .
 
opera anglais...
 
     A l' Angleterre,  la  masque ,  une sorte de performance  des artistes avec masques, etait bien connue dans le XVII e siecle.  Le jeune Alfonso Ferrabosco   ( 1575? - 1628 )  ne a Angleterre de parents italiens a compose musique pour les  masques  de  Ben Jonson  dans les premieres annees de 1600 .  La plupart des operas  a ce moment se presentaient avec les masques,  surtout dans les pieces de Sir William Davenant  ( 1606 - 1668 ).  La piece  Siege of Rhodes,  1656,  est consideree comme la premiere piece d'  opera en Angleterre.   Venus and Adonis, 1685?  est consideree comme une piece d' opera avec masque.   Dido and Aeneas, 1698...est compose  par un de meilleurs compositeurs anglais,.. Henry Purcell ( 1659? - 1695 )  etait aussi un chef - d' oeuvre.
       Apres Blow  et  Purcell,  opera anglais   avait accepte dans l'  opera italien.   Opera anglais  avait la force contre  The Beggar 's  opera,  1728 ,  avec le texte de   John Gay  ( 1685 - 1732 ),  et avec le compositeur musique   John Christopher  Pepusch  ( 1667 - 1752 ).  Cette comedie  etait bien connu  dans  la popularite.   Comme  Dido and Aeneas  avec l' adaptation des traits de  Lully' s operas,  The Beggar's opera  empruntait les traits d' opera buffa.   Ce opera  et les suivants,...ballad operas ,  menaient   vers la forme allemande,  avec moitie de chanson et moitie de parole,   ou   Singspiel  ( de allemand: Singen = chant;  Spiel = drame ).
 
opera allemand...
 
     Dans l' annee  1627,  le texte de Rinuccini  que  Jacopo Peri  a utilise dans son  Dafne, 1597,  etait une traduction pour l' allemand,  et etait sur le siege a Torgau  sous le nom  Daphne.   La musique a compose par le Grand compositeur   Heinrich Schutz  ( 1585 - 1672 ). Le premier Singspiel,   Adam und Eva,  avec musique par Johann Theile  ( 1646 - 1724 ), a presente a Hamburg  en 1678.  Parmi les compositeurs avec grande influence a  Hamburg a ce moment, nous pouvons compter  Johann Mattheson  ( 1681 - 1764 ),  Reinhard Keiser ( 1674 - 1739 ),  et   George Frtederick Handel.   Handel  plus tard developpait sa propre version de l' opera Neopolitain a Italie et a Londre.  Son premier opera,  Almira, 1705  etait bi-lingale piece : 41 de ces nombres  est  chantee a  Allemagne,  et 15  a  Italie.
 

Handel   et    Hasse
 
      La meilleure creation de l'  opera italien  en dehors de l' Italie  dans le XVIII e siecle  etait deux Allemands...Handel  Angleterre  et  Hasse a   Dresden.   Pendant ce moment,  quand les meilleurs operas  avaient ecrit,   opera seria  de  l' Italie   a perdu sa vitalite dramatique et theatricale.   Les serieuses regles  avaient applique pour la voie.  Six principaux caracteres  etaient ideaux...trois femelles et trois males,   guidaient par  prima donna  ( premiere femelle ) et   primo uomo  ( premier  male ).   Librettistes  guidaient le role de ces chanteurs,  qui etaient importants dans les places de l' etage.  L'  impresario,  ou directeur,   devait avoir  souivent  trois chanteurs,  qui avaient le talent pour presenter des pieces.  Pendant cette periode,   le role de chanteur etait plus important que le role de  librettistes,  le compositeur,   plus   l'  impresation.   Deux grands chanteurs ...soprano  a ce moment etaient   Carlo Broschi ( 1705 - 1782 ),  avec le pseudonyme   Farinelli,   et le  contralto    Faustina Bordoni  ( 1700 ? - 1781 ),  la femme de Hasse.
       A  Londre,  pendant le temps de 1711 a 1741,  Handel  a compose plus de 30 pieces d' operas.  Ces oeuvres etaient le climax du style  Neopolitain  et  l' apogee pour les sopranos males  et  contraltos.   Les grandes pieces de Handel,  aussi bien de  Hasse   etaient des  chefs - d'oeuvre.    Mais pour les modernes spectateurs,  l' opera de  Handel  ou de  Hasse  etant  undramatique.   La demande a   XVIIIe siecle pour les spectateurs  etait  la manifestation  vocale,   et  les compositeurs devaient   les faire plaisir dans la vitalite dramatique de l' opera.   Opera a ce moment etait different que le but original de l'  opera:    combinaison de  musique  et de  drame...
 
Gluck..
 
                                      ( pour plus de details de Gluck,...je  Vous invite de visiter    
                 
                                                                       http:/hanh73554.tripod.com 
 
 
                                          section evolution de culture II,  litterature francaise...)
 
 
     Presqu' a la fin du  XVIII e siecle,  les nouveaux  operas italiens  n' avaient que de valeur pour concerts chansons . Nous avons  des chanteurs bien traines.  Le libretto  etait simplement la charpente  pour  arias.   Les chanteurs avaient moins de chance  de  respirer entre les intervalles.    Le compositeur - poete  Benedetto Marcello  ( 1686 - 1739 ) critiquait cette situation... puis l' allemand  Christoph Willibald Gluck,  qui avait succes de composer l' opera seria,  et de  l' opera commique francais ,   tachait de guerir cette faute de l'art.
     A Vienne en 1762,  Gluck  composait  la musique pour  Orfeo ed Euridice   de  Ranieri di Calzabigi  ( 1714 - 1795 )  avec  le style  non- decore et dramatique.  Dans cette scene,  Gluck  evitait de  pire  abuse de  l'  opera seria Napolitian.   L'  Orfeo  et  autres  deux pieces  de Gluck  ,...  Calzabigi operas ...Alceste, 1767,  et   Paride ed Elena, ( Paris et Helene)  1770   sont ecrits en Iltalien.    Plus tard,   il recomposait   Orfeo  et   Alceste,  en Francais  par la traduction de ses librettos.   Vienne repondait calmement,  Gluck  revenait a Paris.
    Gluck  avait succes  a Paris par la preparation de Lully  et    Rameau.   Sa reforme de l'  opera  etait de retourner vers l' opera de Florence. On peut voir dans surtout  dans la version francaise de  orfeo ( Orphee et Eurydice ) 1774;  et  Alceste, 1776; et dans  Iphigenie en Aulide, 1774; Armide, 1777;   et   Iphigenie en Tauride, 1779... Dasn toutes ces oeuvres,  Gluck  a force la musique et les chanteurs de servir pour les drames.
    Ces reformes ne pouvaient pas de le faire survivre...Ses merveilleux  operas  presentant a Paris  n' avaient pas en accordance avec ses idees.  Parmi  lesquels, les heroiques operas....Dardanus, 1784;    par   Antonio Sacchini  ( 1730 - 1786 );  Medee, 1797;  de  Luigi Salieri  ( 1750 -  1825 );  et  La Vestale, 1807;  par  Gaspare Spontini  ( 1774 - 1851 ).   Les... heroique opera de France  developpait  de ...grand opera.   Ces idees opposaient  les idees de Gluck.   Les  grands operas  avaient introduit   par   La Muette de Portici, 1828;  par  Daniel - Francois - Esprit Auber  ( 1782 - 1871 ), et  par  les operas francais   de   Gioacchino  Rossini  ( 1792 - 1868 ),  surtout  Guillaume Tell, 1829.
 
Mozart...
 
     Au debut du XVII e siecle,  Handel  etait bien connu dans l' opera seria d'  Italie;   c' etait  la raison que  Wolfgang Amadeus  Mozart   empruntait cette technique  et  ce style pendant son temps.   Parmi  ses cinq importants,  bien connus  operas ,  seul   Cosi fan tutte  ( Les dames etaient comme ca ! ), 1790   avait le trait de pur  opera buffa.... Le Nozze di Figaro, 1786   contenait  des elements  d' opera buffa  et  dans quelques places pour  comedie,  mais ces elements contenaient  de sensation d' humanite.   Don  Giovanni, 1787 de  Mozart,  commencait  par  une farce et  finissait  par  une piece morale.    Mozart  composait aussi  Singspiel en Allemand...Die Entfuhrung aus dem Serail, 1782   et   Die  Zauberflote, 1791.  Cette derniere piece etait la combinaison entre  farce,  pantomime, et  symbolisme  avec une merveilleuse expresssion de musique.   Les parts de  Don Giovanni  et  Die Zauberflote  dominaient les autres operas  dans les premieres annees du XIX e siecle.
 
opera romantique...
 
      Le  Romanticisme,  le mouvement litteraire et artistique demandait la liberte de  l' imagination et  l' emotion,   mettait la fin de l' opera seria  et l' opera buffa,  avec une exception a l' Italie.  Opera avait un different climat intellectuel a  l' Europe  apres la  Revolution Francaise.
     Parmi les operas post - revolutionnaires,  plusieurs oeuvres avec succes a Paris etaient de  Cherubini  et  Spontini.   Ces oeuvres montraient la transition de l' opera seria  aux  grands operas.  Les meilleurs operas  de Cherubini  avaient trouve  par  la force de musique de Beethoven.   Les oeuvres de Spontini,.. La Vestale, Fernando Cortez, 1809  et  Olimpie, 1819  montraient  l' importance de l' ensemble nombre,  l' effet caracteristique de l' orchestre,  et  la splendeur des scenes.
 
    opera comique francais...
 
    Les compositeurs francais commencaient de corriger  opera buffa  pour la societe et l' atmosphere de Paris.  Nous avons donc,  l' opera comique.  C' etait une sorte d' opera comique sous la forme  de scene musicale,  comique ou tragique,  y compris des dialogues parlants.
   Opera comique  a commence avec les oeuvres de   Francois  Andre  Danican - Philodor  ( 1726 - 1795 ),  Pierre - Anlexandre  Monsigny  ( 1729 - 1817 ),  le Belge   Andre Ernest  Modest  Gretry  ( 1741 - 1813 )  et dans l' oeuvre  Le  Devin du Village, 1752 de  Jean - Jacques  Rousseau.    Une sorte d'  operas  a la fois comique et serieux  avaient compose par  Etienne - Nicholas - Mehul  ( 1763 - 1817 ),  Francois  Adrien  Boieldieu ( 1775 - 1834 ),  et   Louis Joseph Ferdinand Herold ( 1791 - 1833 ).  Le libretto  de   Boieldieu... La Dame Blanche, 1825   est basee sur deux nouvelles de  Sir Walter Scott.    Les bien connus  operas  de  Herold  etaient   Zampa,  1831   et   Le Pre aux Clercs,. 1832.    Le pur comique  opera  de  l'  opera comique  est bien presente par   Adolphe Adam  ( 1803 - 1856 ),  les  operettes  de  Auber,   et  les operas buffes, ou operas comiques  de  Jacques Offenbach ( 1819 - 1880 ).
 
  opera romantique allemand..  

     Juste unique piece d' opera  de  Ludwig van Beethoven,  ..Fidelio, 1805,... nous trouvons tout le monde romantique  de l'  opera allemand.   C' etait  une combinaison de farce,  et a peu pres de tragedie dans le contre avec le triomphe du  bien   contre  le mauvais ,... mais la musique etait  excellente.
     Les caractere s d'  opera   plus tard etablissaient  avec   Der   Freischutz, 1821,  un  singspiel  base sur la chanson  populaire de  Carl Maria von Weber ( 1786 - 1826 ).  Avec ses grands succes,  mais  les pieces  Euryanthe, 1823;  et   Oberon  ayant moins influence.   Le  libretto  de  Der  Freischutz  etait  important dans la musique romantique,   et  inspirait pour  les premieres oeuvres de  Richard Wagner...
    Avec meme qualite romantique d' opera,  nous avons aussi des grands artistes...Heinrich Marschner ( 1795 - 1861 ), et  un seul  opera...Genoveva, 1850, de  Robert Schumann.  Plus legere qualite d' opera,  une sorte semblable d' operette,  on a  Martha, 1847   de  Friedrich von Flotow ( 1812 - 1883 ), et   Zar und  Zimmermann, 1837  de  Albert Lortzing ( 1801 - 1851 ). Nous avons aussi les autres legers operas comme  Die lustigen Weiber von Windsor, 1849  par  Otto Nicolai ( 1801 - 1849 ) et  Der Barbier von Bagdad , 1858  par  Peter Cornelius ( 1824 - 1874 ).
 
  opera  romantique italien...
 
    On peut dire en  Italie, pour cette periode, les compositeurs creaient  de meme nombres de l'  opera buffa  et  opera seria.   Les premiers compositeurs  suivis  Paisiello  et  Cimarosa ,  etaient   Gioacchino  Rossini,  Gaetano Donizetti ( 1797 - 1848 ),  et  Vincenzo Bellini ( 1801 - 1835 ).  Rossini creait de succes  operas  comme  L' Italiana in Algeri, 1813,  Il Barbiere di Sivi glia, 1816   et   La Cenerentola, 1817.  Ces pieces etaient de  l'  opera buffa,  avec aspect romantique.  Et en 1840,  pour la demande, ses operas  ont ete composes plus romantiques...
   Les operas  melodieux  de  Bellini,  surtout  les pieces ...La Sonnambula,  Norma, 1831,  I Puritani, 1835    etaient serieux  et lyriques.  Ces  operas romantiques  sont bases sur les effets dramatiques,  meme le titre avait change avec les melodies.. Ces musiques sont designees pour  bel canto  avec  l'expression et  l' habilete des chanteurs.
  Les operas  de   Donizetti  compris des pieces romantiques,  comme  Lucia di Lammermoor, 1835. ..opera comique comme   Don Pasquale, 1843,  et complete romantique piece, comme   Anna Bolena, 1830.
 
les grands operas...
 
    Les somptueux  operas   sont bases sur les sujets de l' histoire,  composes pour les audiences Parisiennes... c'est la definition pour  Grands operas.   Grands operas  demandent les talents chanteurs, l' exposition des scenes,  les ballets,  les pompes... Paris voyait   La Juive, 1835  de  Fromental Halevy  ( 1799 - 1862 ), et  Dom Sebastien, 1843 de  Donizetti ,   les colossales extravagances de Giacomo Meyerbeer  ( 1791 - 1864 ), comme  Les Huguenots, 1836,  Le Prophete, 1849  et   L' Africaine, 1865.   Ces oeuvres sont ecrites pour les audiences Parisiennes.
 
   les trois influences...
 
     Giuseppe Verdi,   Richard Wagner,  et les  operas Russiens   determinaient   l' histoire de  l' opera   dans le milieu  et la fin du XIX e siecle.
 
    VERDI
     Verdi   commencait avec  Oberto, conte di San Bonifacio, 1839..une sorte d' opera seria romantique.  Puis il commencait de developper  des pieces  avec vigoureuse,  naturalistique maniere.   Apres plusieurs echecs  par l' insufficance de bons librettos , il commencait de composer en  1853,...Il Trovatore,  et   La Triviata...Rigoletto, Azucena  dans   Il Trovatore,  et   Violetta   dans   La Triviata.   Ces pieces ont montre que  Verdi  ayant la capacite des caracteres operatiques sans paralleles depuis  Mozart.   Grand Opera surpassait  lui - meme  dans son  Aida, 1871 . Cette piece pouvait etre consideree plus populaire que les autres  operas.   Verdi  etait vieux quand il composait   Otello, 1887,  et  Falstaff, 1893.   Ces pieces ont ete analysees  par  le compositeur - librettiste   Arrigo Boito ( 1842 - 1918 ).  Falstaff  etait un des meilleurs operas comiques.   Dans certains points,  Verdi  avait plus d' executions   que  les autres compositeurs  d' operas....
 
 WAGNER...
   Avec l' influence des grands compositeurs,.. comme   Spontini,  Meyerbeer,  et   Weber,  il ecrivait la piece   Die Feen,  mais cette pieces a presente en 1888,   Das Liebesverbot, 1836   et   Rienzi, 1842,  suivis par les pieces d'  opera populaire,  Der fliegende Hollander, 1843.  Il etait un actif student, avec grande passion, et meme egoisme,  Wagner  commencait de chercher son propre style.  Dans  Tannhauser, 1845   et  Lohengrin, 1850,...il commencait d' appliquer  sa theorie pour les drames musiques, qui etaient differents que les serieux operas.  Il ecrivait son propre  librettos.  Il utilisait les fragments molodiques, ou  leimotivs ,  pour symboliser les idees,  l' individu,  et  l' objet qui jouaient de grands roles dans les drames.. Il augmentait le nombres de musiciens dans l' orchestre  que le chanteur devait faire ecouter  lui - meme,  surpassant  le grand volume des instruments.
    On peut dire la base de l' opera  romantique a  Allemagne   etait   le premier opera de Wagner.... Tristan und Isolde, 1865 . Les operas   plus tard  etaient  sous  l'  influence de l' opera populaire  de   Wagner  . Ses pieces comme  Die  Meistersinger  von Nuremberg, 1868,  le premier  opera comique ,  a presente entre  1869  et  1876.  Les plus grands operas comiques  d'  Allemagne  de "  cercle en anneau "   comme  Das Rheingold, Die Walkure, Siegfried  et   Gotterdammerung  demandaient plus de 14 heures de presentation.  Ces travaux cmpliques  avaient  de  sens  symbolique,  philosophique,  religieux,  et politique.   Wagner  finissait sa profession  avec un drame religieux,   Parsifal, 1882.
    L' influence des dernieres pieces etaient merveilleuse... mais ses disciplines pour ces pieces operatiques  etaient peu importantes.
    A cote des pieces d' operas  des fees, ...Hansel und Gretel, 1893  de   Engelbert Humperdinck ( 1854 - 1921 )  et   Gumtram, 1894,  le premier opera   de  Richard Strauss ( 1864 -  1949 ). Le style de Wagner  a trouve  surtout en France. Mais ces pieces echouaient pour etre succes.
 
 Les operas russes...
 
    Les compositeurs  Italiens,  Francais, et  Allemands  controllaient la musique russe de longtemps. Le premier succes de l' opera  de compositeur local a fait  par  Mikhail Glinka  ( 1804 - 1857 )... La Vie pour le Tsar, 1836...et  Russlan et  Ludmilla, 1842...Deux operas  de   Alexander Dargomyshsky ( 1813 - 1869 )...Russalka, 1856  et   The Stone Guest, 1872.. avaient influence pour opera russe,  aussi bien,  plus tard, opera mondial.   Dargomyshsky  sacrifiait  l' effet musique pour la fidelite du texte ou le recital ..The Stone Guest  etait pour le recital pour le poeme dramatique de  Aleksander Puskin ( 1799 - 1837 ).  Dans le XIX e siecle,  il y avait deux  operas  bien connus,  ecrits par  Modest Mussorgsky ( 1839 - 1881 ) ...Boris Godunov, 1874  et un opera  inacheve...Khovanshchina, 1886...Un autre important opera  inacheve,..Prince Igor, 1890  par  Alexandre Borodin ( 1833 - 1887 )...Boris Godunov  etait  le meilleur opera russe,  et la musique  de  Mussorgsky  et  ses collegues jouaient  le role important pour  les compositions du XX e siecle
    Nikolay Rimsky - Korsakov ( 1844 - 1908 ) eati dans la situation differente avec ses camarades de son pays. Il developpait des pieces  colorees, comme...Le coq d' or, 1909.  Les operas  de  Peter Ilyich Tchaikosky, surtout la piece...Eugene Onegin, 1879 et   The Queen of Spades, 1890 avaient moins effets  theatricaux. .. Mais ces peices avaient de supreme lyrique...
    Les operas  des nationalistes  russes inspiraient  en parallele avec les  auteurs  des autres pays.  De ce point de vue,  nous avons des pieces  d' operas  ecrites a  Czecholovakia,...comme les comedies populaires...The  Bartered Bridge, 1866   par  Bedrich Smetana  (1824 - 1884 ), ... The Devil and Kate, 1899,  et   Russalka, 1901  de  Antonin Dvorak.  Les  operas  de  Leos Janacek ( 1854 - 1928 ) sont ecrits avec le merveileux style bases sur les chansons populaires. Nous avons  aussi bien les pieces de Jaromir Weiberger ( 1896 - 1967 )  comme ...Schwanda the Bagpiper, 1927.
       Les ecoles des Nationalistes developpaient bien de Hongrie  a Pologne.  On trouvait  des importants  operas  de  Hongrie,  dans le XX e siecle,  comme  Duke BlueBeard' s Castle, 1918   par Beta  Bartok ( 1881 - 1945 ),  et  d' opera de Ballet....aussi bien   Hary Janos, 1926   de   Zoltan Kodaly ( 1882 - 1967 ).   Une piece d' opera  populaire   de Pologne ecrite par   Stanislaw Moniuszko  ( 1819 - 1872 ) ...Halka, 1858   etait bien connu...
 
les operas francais...
 
      Les trois operas  de  Hector Berlioz ( 1803 - 1869 ) ...Benvenuto Cellini, 1838... Beatrice et Benedict, 1862...et   Les Troyens, 1890  n' avaient  pas classe dans les repertoires  operatiques  internationales .. Mais dans le XX e siecles,  ces pieces  revivaient dans les repertoires... surtout  pour le chef - d' oeuvre...Les Troyens.   Depuis ce temps,  plusieurs pieces d' operas francais apparaissaient  dans les repertoires internationales  comme   Faust, 1859  de  Charles Gounod ( 1818 - 1893 ),.. Mignon, 1866  par Ambroise Thomas ( 1811 - 1896 ),..et   Carmen , 1875  de  Georges Bizet ( 1838 - 1875 )..et  les autres  operas  bien connus ... comme  Samson et Dalila, 1877  ecrit par  Camile Saint - Saens ( 1835 - 1921 ),  Manon, 1884  et   Werther, 1892  par  Jules  Massenet ( 1842 - 1912 ), et   Louise, 1900  par  Gustave Charpentier ( 1860 - 1956 ).
 
les operas espagnols...

     En Espagne, on avait une sorte de  comedie musique,.comme ..la  Zarzuela,  qui avait le role de contre balance avec les serieux operas.   Quelques courts operas natiolismes avaient  compose , mais le premier etait  Goyesca, 1916  de  Enrique Granados ( 1867 - 1916 ),..les pieces  opera - ballets   comme   La Vida Breve, 1913  et  l'  opera - marionette   comme   El Retablo de Maese Pedro, 1923  sont ecrites par   Manuel  de  Falla ( 1876 - 1946 ).
 
les compositeurs naturalistiques...
 
          Verdi  un de comtemporaires compositeurs,  etait considere comme un grand artiste de son temps parmi les  Compositeurs naturalistiques et realistiques.   La piece populaire   La Giocanda, 1876,  ecrite par  Amilcare Ponchielli  ( 1834 - 1886 ), inspirant de  Verdi,  mais seulement pour naturalisme.   Les  operas naturalistiques, auparavant,  comme    Cavalleria rusticana, 1890  de   Pietro Mascagni  ( 1863 - 1945 )  et    I Pagliacci, 1892   de   Ruggiero  Leoncavallo ( 1858 - 1919 )  etaient aussi bien connus.   Le  compositeur le plus talent dans la periode  post - Verdi,  Giacomo Puccini ( 1858 - 1924 ),  commencait avec le naturalisme..  Il utilisait le style de sentiment theatrical pour presenter les pathetiques caracteres feminins comme les pieces...La Boheme, 1896  et  Madame Butterfly, 1904.  Dans   Tosca, 1900,  il  presentait la piece comme melodrame.  Dans le chef - d' oeuvre incomplet  Turandor, 1926,  il tachait de presenter  une sorte d' inovation harmonique .  La piece  d' un seul - acte   Gianni Schicchi, 1918   est consideree   la meilleure piece d' opera comique,  depuis la piece  Falstaff   de  Verdi...
 
compositeurs de la langue allemande...
 
     Apres Puccini,  le plus populaire compositeur d'  opera  du XX e siecle  etait   Richard Strauss. Ses  troisieme et quatrieme  operas  ...Salome, 1905  et  Elektra, 1909  avaient  de tone de poeme.  Apres  Elektra,  il commencait a la colaboration avec un ecrivain autriche...Hugo von Hofmannsthal ( 1874 - 1929 ).  La second  opera ...Der Rosenkavalier, 1911,  une comedie en valse.  Srauss  continuait ses valves dans trente ans avec sans changement de style.  Pour certains spectateurs,  son  Die Frauohne Schatten,  etait un grand opera.
   Arnold Schoenberg  ecrivait un opera comique... Von Heute auf  Morgen, 1930, et un incomplet  opera biblique... Moses und Aron  ( premiere presentation en 1957 ).  La  plupart des spectateurs acceptaient  en austere, surtout...Wozzeck, 1925  de  Alban Berg ( 1885 - 1935 ).  Berg ne finissait pas  un choc et puissant  opera... Lulu, 1937.
    Plusieurs auteurs allemands  ecrivaient des modernes  operas.  Ernst Krenek ( 1927 -  ) etait bien connu avec son Jazz opera... Jonny spielt auf, 1927,  Kurt Weill ( 1900 - 1950 )  avec  Die Dreigroschenoper, 1928 inspirant de libretto  de  Bertolt Brecht ( 1898 - 1956 ).  Ce  opera  avait succes pour annees.  Paul Hindemith ( 1895 - 1963 ), Carl Orff ( 1895 - 1982 )   et   Hans Werner Henze ( 1926 -  ) ecrivaient aussi des  operas  avec succes.
 
les compositeurs russes...
 
       Igor Stravinsky  ecrivait plusieurs pieces semblables de l' opera  et trois evidents operas... The Nightingale, 1914,  Mavra, 1922  et   The Rake' s Progress, 1951.   Sergei Prokofiev  ecrivait plusieurs  operas,  mais trois operas  suivants etaient bien connus en dehors de la Russie...The Flaming Angel, 1919, Betrothal in a Convent  or  The Duenna, 1946   et  essentielle piece...The Love for Three Oranges, 1921.  Dmitri Shostakovich ( 1906 - 1975 )  composait  Ladt Macbeth of the District of Misensk, 1934 revivait en 1962 comme  Katerina Ismailova.  Cette piece avait accepte dans l' audience internationnelle par l'  indecision de la Russie pour  la presnetation ou non...
 
les compositeurs francais...
 
            En France,  Claude Debussy ( 1862 - 1918 ) composait un seul  opera...Pelleas et Melisande, 1902.. a cree la scene de drame symbolique par  Maurice Maeterlinck ( 1862 - 1937 ). C' etait  le seul  merveilleux  opera impressionisme et musical.  Maurice Ravel ( 1875 - 1937 ) composait un reel  opera...L' Heure Espagnole, 1911  et un  opera ballet patronime  du texte de  Colette ( 1873 - 1954 )..L' Enfant et les Sortileges, 1925...Les trois  operas  de  Francis Poulene ( 1899 - 1963 ) avaient de succes...Les Marmelles de Tiresias, 1947... Les Dialogues des Carmelites, 1957 et monodrame..La Voix Humaine,1959  avec le texte de Jean Cocteau ( 1891 - 1963 ).
 
les compositeurs anglais...
 
    Plusieurs   operas  avaient compose par  Benjamin Britten ( 1913 - 1976 ),  y compris   Peter Grimes, 1945  et   The Turn of the Screw, 1954.  Les nouveaux , modernes  operas  ont compose par  Sir William Walton ( 1902 - 1983 )  comme   Troilus and Cressida, 1954,  et  The Midsummer Marriage, 1955  et   King Priam, 1962  par  Sir Michael Tippett ( 1905 -   ).
 
les compositeurs americains...
 
      Operas  avaient compose a  USA  depuis 1700.  Parmi ces pieces,  Porgy and Bess, 1935   de   George Gershiwn a presente parfois  a USA,  parfois aux pays .etrangers.  Ces pieces suivantes avaient de succes temporaire comme   Natoma, 1911  par   Victor Herbert   ( 1859 - 1924 ), ... Mona, 1912  par   Horatio Parker ( 1863 - 1919 ),...The King' s Henchman, 1927   et   Peter Ibbetson, 1931  par  Deems  Taylor ( 1885 - 1966 )...et   Merry Mount, 1934  par   Howard Hanson ( 1896 - 1981 ).
     Les principales pieces d'  operas americains  pouvaient etre... Four Saints in Three Acts, 1934  et   The Mother of Us All, 1947  ecrits  par...Virgil Thomson ( 1896 -  ). Ces pieces etaient merveilleuses, basees sur le textes non - dramatiques de   Gertrude Stein ( 1874 - 1946 ).
    Plusieurs auteurs americains ecrivaient  operas avec petites gammes  pour les etudiants, et  les scenes des amateurs  et pour  diffuser.  L' auteur avait de succes pour cette forme etait  un Italien - americain   Gian Carlo Menotti ( 1911 -  ). En utilisant ses  propres  librettos,  Menotti   a ecrit  ..Amelia Goes to the Ball, 1937.  The Medium, 1946, Amahl and the night Visitors, 1951,    et   The Last Savage, 1963.
    Samuel Barber ( 1910 - 1981 ) utilisait le texte de Menotti  pour ecrire   Vanessa, 1958. Pour le recital a nouvelle Metropolitain Opera House NewYork Citty en 1966,  Barber  composait Antony and Cleopatra,  un  libretto  base  sur le drame de  Shakespeare,avec meme titre.  Douglas Moore ( 1893 - 1969 ) etait bien connu avec la piece  The Devil and Daniel Webster, 1939  et The Ballad of Baby Doe, 1956.
     Les autres compositeurs americains ecrivaient des operas  comme  Roger Session ( 1896 -    ), Aaron Capeland ( 1900 -   ), Marc Blitzstein ( 1905 - 1964 ), Hugo Weisgall ( 1912 -   ), Norman Dello Joio ( 1913 -   ), Robert Ward ( 1917 -   )  et   Lee Hoiby ( 1926 -   ). Operas americains n' avaient pas  plus audiences queles comedies musicales americaines. On tachait de combiner ces deux sortes, mais on n' avait pas de succes., sauf  opera populaire...Porgy and Bess, qui contenait plusieurs caracteres de musique de Broadway...

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