ut ferremint...

                                                                                                                                                ...

 

        Arts jouent le role tres important  dans la vie de l'homme, comme l'air pour les poumons!, comme le sang pour le coeur! Si.... la vie corporelle demande de nourriture, la vie mentale demande d'arts!  Arts presentent sous plusieurs formes,  comme variation de musique , comme variation de peinture ,  de collage ,  de gravure , de sculpture ,  d' architecture ,  mais nous ne pouvons oublier l'art de photographie, qui joue aussi le role important .. La contradiction entre la peinture et la sculpture etait le sujet de dicussion pour plusieurs artistes...  la troisieme dimension!.... Sculpture aussi bien peinture a ses points meilleurs et pires. Les grands artistes ont voulu de pratiquer deux champs en meme temps pour compenser, aussi d'exprimer la vie mentale de l'artiste.  Quoiqu'il en soit, l'art demande l'artiste.. la passion et l'inspiration!  Monet peignit la Cathedrale de Rouen plusieurs fois avec plusieurs aspects! J'aime bien de commencer ce sujet pour sculpture,  car ce type d'art a une histoire plus longue!

        Art, ...vraiment dit, Grand Art, toujour voulait dire la VERITE! Les Grands Artistes etaient les Grands Observateurs, et ses oeuvres exprimaient ses vies pour cette periode. Nous pouvons voir les manuscrits a l'Europe dans l'Age Moyen.  Plusieurs de ces manuscrits ont cree par les Pretres des Eglises . La religion, pour cette raison a eu une grande influence de la vie sociale a cette periode. Ces oeuvres montraient aucun critique pour la vie sociale ou le systeme politique. En effet,  les oeuvres eurent decrit la Verite a ce moment!  Les records ont montre aussi la valeur de la vie de cette periode!. Le typical manuscrit illustre etait pour la construction des eglises, des cathedrales, depuis la construction des eglises etait la plus importante activite de l'Europe dans les XII et XV e siecles. Ou, on peut trouver des figures de hommes nobles avec ses gens pour proteger ses proprietaires. La figure de pretre ou de l'homme noble peut etre la plus grande figure a ce moment. Les faces de ces figures ont eu une similarite. La plus importante pour ces oeuvres etait les details  pour construire les eglises ou les palais.

        Une question posee,.. qu' est ce que..les figures ont montr l'activite dans la societe de l'age moyen ?...  Il nous montrait la  Puissance des Eglises  et son systeme feudal!.... Pourquoi? nous pouvons voir les grandes figures des prestres et desn gens nobles, parce qu'il avaient d'argent et de pouvoir! tandis les autres gens etaient en mass, meme n'avaient pas de differentes faces. Ces illustrations pouvaient dire... si nous voyons une figure de ces gens, nous pouvons voir tous ces gens!

        Dans le XV e siecle, cette notion a change.  Dans les peintures de Andrea Mantegna (1431-1506),  on peut voir plus de details que les figures dans la periode medievale. Et le plus important point etait la simplicite des plans de construction, et la figure ghumaine devenait plus importante. Les figures des hommes dans ce moment ont eu de differents faces, et details.

         Les Pretres de la periode medievale voulaient savoir La Verite !   aussi bien pour Mantegna.  Ce n'etait pas vrai , sous la vision de Mantegna, tous les gens, de paysants aussi bien des gens nobles, ont eu de gandee valeur! Mais la theorie pour la precision de l'individu a ete affirmee!...

 

             Le plus vieux art que nous savons, etait la peinture sur les  murs des caves dans la periode de l' Age de la Pierre,  au environ de 20.000 ans de nos jours. La plupart des pictures etaient pout les animaux: bison, renne,.. Les animaux que les hommes de caves chassaient, et depens a ses etats, vivant, ou non! Nous ne pouvons dire pourquoi les hommes des caves peignirent ces animaux, mias nous pouvons de.. devins! Ce que nous pouvons dire, pour les hommes des caves, il y avait de relation entre esprit et figure! Une autre chose que nous pouvons dire, les hommes de caves ont eu  une intelligence pour ses forces de creer les moyens de chasser les animaux. Nous pouvons dire aussi pour l'esprit des hommes de caves...Si on chassait bien, on avait une vie plus a l'aise! Mais nous ne pouvons eliminer la chaase comme le jeu pour les hommes de caves. Pour survivre, on eneignaiet lui-meme la technique de planter et de recolter, ou travaillait avec les autres Hommes pour faire l'agriculture plus facile! Mais aussi une difficulte... de vivre dans la communaute! Et puis on devait demander une intelligence pour creer de lois, et de problmes ethniques pour vivre ensemble! et aussi avec les armes pour protecter lui-meme.

 

              Finalement  au environ de 5000 ans auparavant, la premiere civilisation a decouvert pour la lutte et pour la vie. Pour cette raison,  l'Art a ete ne!

 

       L'ART  ETAIT  LA   PLUS  GRANDE  CREATION  DE  L'HOMME  AVEC  SA CIVILISATION!  ET... IL PERSISTAIT A  L'INFINI!

 

             A l' Egypte et a la Mesopotamie,  les Grandes Pyramides ont ete construites. Les Tombaux avec ses decorations : figures,  sculptures, ont montre les loi aussi la civilisation a ce moment! Nous savons aussi, dans la pensee des gens, ils ne voulaient pas mourir. Aussi bien ses inventions commes les instruments,les bateaux,... qui devaient vivre dans l'Eternite!...Les  Arts des Mesopotamiens aussi bien des Egyptiens, ont ete crees par les Controlleurs, les rois, les Empereurs... avec l'idde de DIEUX, ou au moins ont eu contacte avec Dieux, par example les Pyramides de PHARAOH et Egypte.La presence de l'homme n'avait pas mentionne, ou moins celebre!...

 

             L'homme est plus mentionne pour les Minoens, les Mycenaceens et les Grecs. Les premieres statues de l'homme pour le peuple d'Aegeen,  representait les Dieux et les Deesses, mais le portrait a eu plus des caracteres de l'homme.  Ca voulait dire, l'homme commencait de connaitre la valeur de l'homme.  Comme les Hebrews disaient la figure de Dieu  sont ses inventions.,  meme ce n'etait pas parfait,  mais aussi n'avait pas la figure semblable de Dieu.  En Ve siecle avant Jesus,  L'Age Classique,  les artistes grecs creaient des statues de l'homme avec barbes, moustache... dans les chariots pour les Dieux Apollo   et  Dionysus . 

 

        L'art  Grec a ce moment ,  concentrait pour la figure de l'homme.  Nous ne trouvons pas des figures avec large vent, ou les jambes courbees.  On pensait qu'a ce moment, les grecs vouaient presenter la figure de l'homme comme l' Etre Ideal. Ce que nous pouvons dire, .. pas seulement pour ses talents, mais aussi pour le concept ideal pour l'homme aussi bien le concept de l'architecture, Ils ne creaient de grands tombes comme Pyramides,  les tombeaux massifs...inutils pour la vie de l'homme, mais pour les monuments adores pour l'homme... comme les temples, ou les edifices publiques... pour l'utilisation pour l'homme.

 

        L'Art  Romain, aussi bien la Civilisation Romaine, est considere comme l' extension de l'Art Grec!...mais il etait plus avance pour les proprietes individuelle.! La statue romaine representait  un vieux homme avec un large nez, et l' expression de la face.! Aucune personne pouvait dire ...c'etait  l'ideal portrait! Et quand on commencait d'etudier ce probleme, ..les statues ont eu  de  bons traits! avec l'expression de grands caracteres... avec l'integrite!, la sagesse.!.. Avec cette notion, les artistes romains pensaient... la statue n'avait pas besoin de la beaute!. L'Art Romain avait de difficulte quand les Barbariens occupaient  vers l'Ouest et Sud de l'Europe.L'Empereur Constantine (280?-337) demenageait le Capital vers l'Est de vieille ville de  L'Empire de Byzantine. C'etait aussi la cause de la Civilisation Chretienne a cette place. Les traditions Romaines et Greques devaient modifier pour l'adaptation  du Chretien! Sous le controle de l'Empereur Justinien (483-565), Constantinople est construite pour etre Large Ville Chretienne. Mais encore l'idee des Romains et des Grecs, pour la population. Mais apres la mort de l'Empereur Justinien, Constantinople etait dans des difficultes de developper l'Art, par l'invasion des Barbariens et des Muslim.

 

          Apres le demenagement de Rome de Constantine, les Barbariens ont controlle completement l'Ouest de l'Europe. A ce moment, les Barbariens savaient ils controllaient l'Art et la Civilisation suoerieurs que les siens! Pour cette raison, les Barbariens imitaient l'Art Romain et consideraient lui-meme comme Romans. Ils commencaient etudier Latin, et acceptaient le Chretien. Mais ils firent trop vite! avant qu'ils pouvaient absorber l'Art et la Civilisation de l'Ouest de l'Europe. Le resultat de cette periode est de ralentir l'Art et la Civilisation. Pour les Historiens, c'etait la periode des AGES NOIRS.

 

            Mais, aussi dans les Ages Noirs, la civilisation et l'Art developpaient vers l'Individu! surtout la dignite de l'homme. Soudain, les Barbariens pensaient qu'ils etaient des Romans, et voulaient occuper Rome et Constantinople. Pour  montrer l'affinite de la culture romaine, les Barbariens imposaient le Chretien, non seulement dans les conversations ou l'education, mais pas las Proclamation. Par le voyage extensif, les Barbariens n'avaient pas temps pour etudier de construire les monuments d'art, et aussi ils n'avaient pas raison! L'art des Barbariens avait de beaute, mais pour les instruments portables, comme armes, et les ustensils  tailles  des figures des animaux, aussi bien des figures d'abstrait. Quand ils voulaient etre Romains, ils  trouvaient du manque de talent comme les Romains., par example dans la periode de l'Age Noir, les macons n'avaient pas le talent de poser les briques ou les pierres. La sculpture des figures humains devaient arreter. Meme avec l'expansion de cette periode , l'age noir , l'art n'avait pas place a mentionner!... Charlemagne savait ce probleme, il voulait de construire les Eglises de Pierre, avec de grandeurs comme celles de Byzantine de l'Est. Mais il devait envoyer les macons de Pierre de Constantinople. Les premieres Eglises en Pierre de l'Ouest etaient petites, sans comparaison avec les grandes eglises de l'Est de Byzantine,... mais au moins, il voulait un commencement!...

 

              Apres la realisation de  Charlemagne ,  la construction des edifices developpait graduellement pour deux siecles consecutifs. Puis, au milieu de XII e siecle, une nouvelle structure de construction commencait, c'etait la  GOTHIQUE ( le nom a donne pour un ceretain temps apres!). Tous les pays avec grande civilisation...comme Angleterre, France, et Allemagne,... les constructions des Eglises et des Cathedraux ...developpaient rapidement, l'une apres l'autre, et la derniere eglise ou cathedrale etait de plus en plus grande. Cette construction continuant de dominer l'architecture en Europe jusqu'au XVI e siecle dans certains pays de l'Europe, ...aussi bien la decoration!...Les colonnes sont couvertes par les statues,  les portes avec de merveilleuses sculptures. Les  fenetres de mosaiques vitres avec coloration par la lumiere du soleil. Les autels etaient de bois bien tailles! Le large tapis tres loud  est suspendu entre les chapelles, les tuiles mosaiques avec la formation etaient semblable de celle du plancher. Ca montrait la glorification des eglises a ce moment!

 

             Comment etaient pour les paysants?  Les pyasants medievaux aimaient bien les eglises. On les utilisait pour les activites sociales et religieuses. Les Cathedrales n'avaient pas l'aspect des Pyramides, qui ne pouvait utiliser !...en exception pour le symbole. L'architecture gothique, comme dans les manuscrits illustres,  a montre que la societe regardait le peuple comme ...individuel. Les Cathedrales gothiques etaient hautes, "touchant le Paradis", avec un vide enorme. En dedans, on avait une sensation de la petitesse, tandis que les statues de Saints sur les colonnes, comme celles de demons ont... regarde et averti!

 

             Dans les premieres annees du  XV e siecle, une nouvelle edifice est rectifiee a Florence. Cette edifice a eu un plafond bas, et les chambres de moyenne dimension! Cette construction a eu une similarite des constructions a Grece. Ce n'etait pas l'eglise, mais la maison des orphans et des enfants negliges dans la ville d'Italie.

 

              L "'Hopital de fonder ", comme disait du peuple, a montre le signal clair.... C'etait les hommes pauvres qui etaient tres importants, et avaient de confort sur la terre! comme la croyance de la vie apres la mort! Depuis la construction de l'edifice etait a Florence, ca voulait dire le gouvernement a eu intention  pour la dignite de l'individu!

 

             Tout d'abord a Italie, puis surtout a l'Europe. La vie de l'Etre aussi bien la principale intention de l'Art! Cette attitude estt connue comme HUMANISME, qui avait la grande difference avec la Renaissance de la periode auparavant. Ca fit la chute de la Renaissance dans l'histoire comme.... le plus grand Age de l'humanite! Et aussi, ca montrait l'art a ce moment  avec... l'esprit de humanisme!...

 

              L'Humanisme a affecte non seulement le content de l'Art, mais aussi sur les moyen que l'art pouvait creer. Si l'Art disait que personne est individuel, devait etre contemplee pour ses caracteres, pensons- nous ce qui creait l'Art pour ce but, devait etre contemple aussi? Et bien, avec la Renaissance, l'artiste avait une vision de ...nouvelle importance! C'etait l'important role de l'artiste a eu valeur comme art!

 

              Dans les premiers jours, pour le monde de Est aussi bien dans l'art de l'Ouest, l'evolution de l'art avait de similarite!...C'etait le role important de l'Homme! Dans l'ancienne societe de Japon, la peinture etait  romantiquement reflechie la vie precieuse a la Cour. Quand Japon etait controlle plutard par l'Empereur Militaire, l'Art etait plus rugeux et realistique. Dans les Siecle XVIII et XIX,  La sculpture sur bois  ( des Artistes d'Ouest)  commencaient au Japon.  C'est une technique moins couteuse, mais avait une grande expansion dans le peuple. Pour cette technique, les artistes travaillant dur, etaient connus dans la popularite.

 

 

              Tandis que a l'Inde,  plusieurs million personnes vivaient dans la pauvrete, la religion jouait le role d'echappement pour les hommes.  Et puis, les statues de Dieux ou de Deesses ont eu la longevite avec temps!

 

             A la Chine,  on avait tendance de respecter la Nature et les Traditions. C'est pourquoi,  l'Art et l'Architecture ont accompagne des idees Chinoise pour la vision de l'univers,  meme la calligraphie!...

 

 

              Pendant la Renaissance,  l'Art est considere comme une registration de l'humanite,  avec la reflection de l'ame de l'homme.  Apres la Renaissance, ce message nous envoyait une serie de paroles,  personnelles.  MICHELANGELO pensait pour la VERITE  quoiqu'il soit la Nature!  Le role de l'artiste etait de chercher la Verite,  et de la presenter fidelement.   Une fois il disait..."la sulpture est de liberer la figure dans le marbre, qu'il impressionnait !.."   Autrement dit,  la forme qu'il presentait avait deja la! mais son devoir etait de la liberer!  Il voulait chercher le marbre de la pierre,  tandis que les autres artistes voulaient la chercher la forme!  Et puis,  il commencait de travailler, taliier jusqu'il cherchait la forme! Meme grand comme lui, mais il n'avait pas toujours succes! Sa Sculpture  SAINT MATTHEW  a abonadonne, parce que..." Le marble n'abandonne pas de la pierre!"  disait-il.  Cetter sculpture pouvait etre finie,  mais il pensait qu'elle ne pouvait etre ce qu'il voulait!,  et puis il arretait de travailler  pour cette piece!... Nous pouvons dire....il est battu,  mais dans ce cas, il y avait de Verite , et  la detection pour cette Verite, il ne pouvait  pas obstenir!...

 

 

              Avant de commencement cette condition, je veux vous rappeler un peu de  l'histoire de la Chine et ses etats

                                             Shang-Yin                            1523 - 1027 avant Jesus

 

                                             Chou                                    1027 -  221   avant Jesus

 

                                            Guerres des Etats                480 -  221   avant Jesus

 

                                            Ch' in                                        221 - 206    avant Jesus

 

                                            Han                        av.Jesus  206 - 220    apres Jesus

 

                                            Trois Etats                              220 - 265

 

                                            Six  Dynasties                        265 - 588

 

                                            Sui                                            589 - 618

 

                                            T' ang                                       618 - 906

 

                                            Cinq Dynasties                      906 - 959

 

                                            Sung                                        960 - 1279

 

                                            Yuan                                      1280 -1368

 

                                            Ming                                       1368 -1644

 

                                            Ch' ing                                   1644 -1912

 

                                           Republique                            1912-

 

             L'extension de la tradition artistique de la Chine  est plus de 3.500 ans.   En general,  l' art de la Chine,  plus quiet et plus conservatif que la pensee exotique, reflechit l'influence de Confucius.  D'autre part,  sous l'influence de Taisme,  qui dominait a peu pres tous les domaines de l'art de la Chine,  par explorant la simplicite et relation avec la nature.

 

            Tandis que la plupart des oeuvres de la peinture et de la sculpture sont des artistes du Bouddhisme,  mais elles ne pouvaient penetrer dans la culture chinoise... comme le Confucianisme  et le  Taoisme .   Le Bouddhisme  offrait les moyens d'expression pour les artistes que le Confucianisme et le Taoisme n'avaient pas fait.  L'influence de la culture etrangere,  particulierement la culture occidentale et de Asie centrale jouaient aussi le role important dans la culture chinoise.  Le point principal de l'artiste chinois etait de plaisir la vision des spectateurs.

 

           L'architecture chinoise est pictoresque avec une serenite... comme dans les statues de Bouddha.  Mais vraiment ,  l'architecture  et  la sculpture n'avaient pas le role important dans l'art chinois.  Les travaux sur les lacques et les ivoires etaient merveilleux.  Les chinois consideraient le  Jade pour le symbole de la Charite, l'Integrite,  l'Intelligence,  le Courage et la Verite reelle.    Les travaux sur la soie commencaient plus de 2.000 ans,  avant que les autres pays savaient la technique de production de la soie.  Les commercants  transportaient la soir a travers l'Asie pour les regions mediterreennes pour vendre aux gens riches  de l'ancienne Rome.

 

               Dans la Chine, les gens riches aimaient habiller les vetements en soie coloree avec la peinture de dragon, oiseaux,  insectes,  fleurs.. et autres plusieurs dessins.

 

               Jusqu'au XIII e siecle,  les artistes chinois peignaient sur la soie,  par sa durabilite,   et aussi sont favorable tissu....  Apres cette periode,  les artistes voulaient peindre sur les papiers,  malgre certain artiste aimait peindre sur la soie.

 

              En exception des peinture sur les livres,  la plupart des peintres etaient dans les rouleaux,  ou a la fin de baton en bois.   Quelque  est crochee verticalement,  tandis que les autres,  horizontalement.   Plusieurs peintres aimaient la longueur  de rouleaux et exposaient en horizontal pour les peinture des paysages des rivieres... Quand le rouleau est deroule,  on a impression de voir le mouvement de bateau sur le bord des rivieres.  Paysage continue par paysage.... et calligrsaphie expliquait  la scene.  Calligraphie et peinture a eu relation intime dans l'art de peinture de la Chine, ...et de meme facon,  la brosse est utilisee pour deux domaines.  L'artiste chinois devait avoir talent de calligraphie avant d'etudier la peinture....

          

       1-  LE  DON  DE  DIEU...

 

                 Plusieurs recipients en bronze montes sur trois pieds  ont fait pas les artistes inconnus dans la dynastie de Shang-Yin  jusqu'a la fin de la dynastie de Han  ( 1500 avant Jesus jusqu'a 220 ans apres Jesus)  Ces recipients ont ete utilises pour les fruits,  vine pour le Dieu dans les ceremonies pour les cultes des ancetres... mais pour les familles prosperees,  on utilisait comme l'ustensile  domestique.  Ces choses ont eu significance pour les ceremonies.  Les formes variaient de dizaine de centimetres de hauteur a 1.5m  et pesaient de quelques centaines de grammes a un ton.  Quelques vases sont simples,  quelques autres tailles avec paralleles geometries,  aussi quelques autres avec les peintures  des animaux,  des oiseaux,  des reptiles ou  des insectes en motion.   On trouvait aussi des vases avec les scenes de sacrification,  ou ce qu'il passait chaque jour.  Au environ de 1.000 merveilleuses pieces trouvees,   et ...quand nous mettons ensemble, nous savons la vie de l'ancienne Chine.

               La precoce construction de l'ancienne Chine a fabrique en bois et de l' argile  avec la base de pierre pour fondation.  Dans les excavations recentes,  on trouvait plusieurs larges edifices,  une de ces edifices plus de 30m long.  On trouvait dans les records trouves,  l'ancienne Chine avait plans bien faits pour construire les Cites.,  les temples et les places royales.  Les Ballades nous montraient les merveilleux porches, les portes,  et les cours.  A peu pres de 2.500 ans,  Confucius critiquait  pour  les plus decoratives edifices.  D'apres la tradition,  la construction etait plus  horizontale que verticale.  Quand on decidait de construire pour la hauteur de l' edifice,  on voulait savoir de prevention le vent,...c'est pourquoi,  le sommet du toit etait de reduire l'impact du vent.

               Selon les records publies,  ce que nous avons de nos jours pour l' ancienne archtecture de l'ancienne Chine,  etaient les models d'argile des edifices.  avec le toit en argile et la pierre pour les colonnes.  Les archeologistes trouvaient ces preuves avec les modeles tres interessantes du Boeuf,  des puits,   les etables et les graneries,  qui sont enterrees pendant la periode de l'Empire de Han ( 206 avant Jesus-220 apres Jesus).

              Dans les premiers siecles apres Jesus,  on avait chance de voyager a L'Asie du Sud Ouest,  et  les Sculptures des regions de l'Est de la Mediterranee commencaient a entrer dans la Chine.  Par example les sculptures de Lion avec les ailes,  aussi bien les Creatures de la tete des dragons  pour garder les tombeaux des Empereurs Chinois.  Les murs des Tombeaux  ont peint a peu pres de meme periode avec les Shows vivants comme les chariots,  avec les entertainements par les musiciens.

              De VIe siecle et plutard,   Les Boudhistes chinois ont taille des temples et de grandes images dans les roches d'apres les traditions indiennes.  L'oeuvre "Caves de mille Bouddha" a Tun-huang dans  Kansu,  plus de 400 caves ont ete taillees dans les falaises.  Les Bouddhistes chinois aussi developpaient le style de sculpture inspire les styles indiens    Mathura,  et    Gandhara.   Mais avec le temps,  la region aussi bien l'art sont de plus en plus independants.

 

       2-   APPARITION  DE  BOUDDHISME  DANS  L'ART  CHINOIS....

 

                 Les mouvements rythmiques des images des Indiens disparaissent.   Le corps est moins important.  La face devient de plus en plus importante.   L'image de Bouddha devient moins esthetique, mais plus serene .   Les sculpteurs chinois montraient  seulement la face de Bouddha .  Le dos de Bouddha est moins detaille.

 

                L'image de Bouddha  est presentee dans les conditions merveilleuses. Les temples en bois,  aussi bien les monasteres sont  les grandes places avec galleries, pavillons, cours  et  jardins .  Stupas, ( monument avec dome) est construit a l'Inde pour la place de Bouddha.  Ces monuments inspiraient  les architects chinois dans le pilgrimage a l'Inde.  L'architecture chinoise avait des edifices avec plusieurs etages en bois,  qui presentent  l'inpiration de Stupas de l'inde pour... Pagode  a la Chine.. La premiere pagode trouvait a Honan  en 520 avant Jesus  avec 12 etages en pierre.  De plus en plus la pagode avait de caractere chinois..  La plupart des pagodes avaient de 5 a 12 etages.

 

              Le premier artiste bien connu etait Ku K'ai-Chih,  un peintre et caligraphe artiste, et auss un poete, vivait de VI e siecle avant Jesus. Un peu "sauvage" non conventionnel, il a bien aime dans la Cour. Il peignait les portraits des courtisans, avec les paysages inspires de Taoisme... comme le fond de ses peintures.  On disait il capturait non seulement les faveurs de ses soeurs,  mais aussi ses esprits.  Pendant des ans de 300 a 600 avant Jesus,  il y avait des peintures des Bouddhistes.

 

            Dans les annees de 500 avant Jesus,  Hsieh-Ho, un grand peintre de portraits a NanKing creait six principes de peinture qui donnait la  guidance de technique et d' esthetique pour les peintres et les critiques.  Hsieh-Ho disait le peintre doit creer l'air de vitalite dans l'influx de  pensee ,  le peintre doit aussi des traits solides  comme... l'os  et  doit montrer la forme de ses travaux.   L'artiste,  disait-il,  doit utiliser  les couleurs en harmonie avec l'objet,   doit avoir prudemment de plans dans l'espace et dans la composition,  aussi bien ...imiter les precieuses peintures precedentes.  Ces six principes  guidaient les peintres chinois au temps  de Hsieh- Ho .  Il n'y a pas de difference des guides pour la peinture creait  par  Le Secretaire de l'Academie Francaise en 1680.... 

 

         Pendant la dynastie de T'ang  (618-906) ,  la commerce de la Chine rappochait de autres du monde entier,   Les Mosques,   aussi bien  les Eglises Chretiennes sont construites a Ch'ang-an.,  capital de T'ang.   Les influences de la culture etrangere creait  l'enrichement des arts de la Chine.  Les produits des artistes de T'ang  variaient de produits imaginatifs comme les pieces d'ivoire taillees  ou les  excellents  produits metalliques , en  or,  argent et  brasse.... Les peintres chinois avaient  les inspirations sur ces prduits....  comme les peintures pour  les groupes de femmes  a la Cour de T'ang qui  produisaient des respectables activites domestiques  sur la fabrication de soie,  ou dans les temps de repos  de jouer les jeux.

 

       Dans le VII e siecle,  une ecole de peinture  bien connue sous l'influence de Bouddhisme,  avec  le directeur de Wu Tao- Tzu   Les peintures sur les murs de son temple representaient les visions exotiques de Dieus and Deesses dans le Paradis, avec quelques influences  de la sensualite et du rythme Indiens.  Pour ses studiants,  i peignit les portraits de  Confucius  et  Lao Tzu ( le fondateur principal de Taoisme) Tous ses peintures sont detruite par la grande purge de Bouddhistes en 843,  mais les autres artistes immitaient ses oeuvres.

 

      Entre la fin de la dynastie de T'ang   et a la fin de la dynastie de Sung  (960-1279), les artistes developpaient la peinture avec montagnes et fleurs dans les paysages de Bouddhisme- Taoisme doctrines. Ils peignent saints, Sage, et les montagnes lointaines. Couleur,  forme et espace sont meticuleusement arrangees. La tranquite de l'ame est simplement  envahie ses oeuvres, qui avaient une significance mysterieuse.

 

         La porcelaine chinoise dominait le monde par sa beaute de forme et couleur  pendant la periode de la dynastie de Sung et plusieurs varietes ont developpe. Les vases de Celadon, a plus de prix en dehors de la Chine., avec les couleurs de feuilles et bleue-verdatre. Les nerveux  officiers d ' Arabe, aimait bien ces vases parce qu'il pensaient ces vases sont craques, ou changes de couleurs, quand ces vase sont exposes avec les poisons.  Les vases de Lung- Ch'uan  sont vert en couleur, mais devenaient en jaunatre en couleur dans les marmites. Les vases craques  ( parce que le feu fait la couche exterieure  raccourcit plus vite que le corps) devenaient de haut prix pour decoration.  Les craquements secondaires,  ou tres fins sont developpes aussi...

     Le desastre venait a la chine quand les Mongols occupaient le Nord de spn pays en 1279 avec la formation de la dynastie Yuan a Peking. Plusieurs gens academiques ne voulaient pas travailler dans la Cour, et etaient en retraite par la vie de seclusion. Ces gens devote sa vie pour la peinture et la litterature. Dans cette isolation, ils developpaient les syles individuels-  un nouveau developpement de la conservation de l'art de la Chine. Un point interessant etait l'association de la poesie, caligraphie et peinture. Quelques grands artistes utilisaient les traits de la brosse pour ecrire ses poemes sous la forme de peinture.

 

          Les gentils artistes continuaient de peintre sous la dynastie de Ming, qui replacait la dynastie des Mongols en 1368. Ces artistes ont eu la faveur pour l' architecture, les plans pour le jardin et de collections des arts. Les peintres professionels dans la Cour de Ming, par contre devaient accepter les regles academiques, avec l'empechement de creer des traveaux. Ces artistes semblaient de compenser ces faits par utilisant des couleurs brillantes, et creaient les formes de decoration.

 

 

     Pendant la dynastie de Ming,  porcelaine devenait plus de coleurs.  Les porcelaines " bleues et blanches" (les porcelaines vitrees avec decoration bleue,  immitees de Japon, Perse et Sud Est d'Asie, Les Chinois produisaient abondantes porcelaines pendant la Dynastie de Ming.  La plupart de ces porcelaines sont exportees.   En 1643, a peu pres de 130.000 pieces de porcelaine, venaient d'une seule manifacture, sont transportees seulement a Holland. Jade a perdu sa significance rituelle, mais la valeur augmentait sa valeur par le plaisir de son apparence. Pour cette raison  Jade a une grande qualite  de l' Art.

 

         En 1644, la suite de la dynastie de Ming par relacement de la dynastie de Ch'ing( Mainchurian) qui dominait la Chine jusqu'a 1912. Les artistes aussi quittaient la Cour pour les pays etrangers ou en retraite ou devenaient Moines... Les Empereurs de Ch'ings savaient la valeur de sa culture,  et avaient  la  policie conservative pour stimuler  la creature   des grands artistes.   Quelques Empereurs de  Ch'ing etaient artistes aussi!... L'Empereur  Ch'ien-lung ( Empereur de 1736-1796) avait une grande collection des arts. ...80.000 de sa collection sont encore conservees a la Palace de Musee a Taiwan.  Il invitait le  Jesuit Italien,  Joseph Castiglione ( un artist accompli) a sa Cour.  Il prenait le nom.. Conseiller Prive Lang Shih- ning.  A travers Castiglione,  on commencait d'etudier les traits artistiques enropeens.... comme ombre dans l'art chinois.  Mais l'Empereur considerait ces oeuvres belles par manipulation  que par aspect artistique.  C'est pourquoi,  l'influence de Castiglion serait courte. La plupart des peinttres au temps de Ch'ing prenaient inspiratin passe et tachaient  d' interpreter et re-creaient le style des Vieux Maitres. Ils ne mettaient plus d' importance du sujet, mais concentraient dans la technique.

    L'Empereur Ch'ing patronnait l'industrie de Ceramique, et ses officiers prennaient ces menagements. Plusieurs quantitatifs de porcelaines de Ch'ing sont de couleurs brillantes. Les plans sont simples, on trouve souvent ces produits pour fleurs ou oiseaux, dans les premiers  annees de Ch'ing. Plutard, ces dessins sont replaces par les paysages, ou sde la vie quotidienne ou les illustrations des contes. Les lacques de cette periode sont  dirigees par l'Empereur Ch'ing. Les armoires en bois lacque, contenaient des Jades , des pierres precieuses sont favorisees pour les riches Europeens. 

    La peinture de la Chine de nos jours,  .. soit dans le style traditionnel,  pleine de vitalite et originalite, ...ou soit sous l'inspiration europeenne,  ont eu de grande valeur....

 

 

       La sculpture de soulagement est consideree dans le mi-chemin entre la peinture et la sculpture:  comme la peinture est sur une surface fixe,  par contre... la sculpture, par la taille et  par l' aspect  vif nous donne ...une forme de trois dimensions.

 

           Les figures pre-historiques bien taillees persistent jusqu'a nos jours.  Ce fait avec  la technique de tailler vivement dans la surface peut monter l'origine des images magicales  et  permanentes de la religion.   C'est aussi a Egypte,  on commencait avec une grande pression et sophistocation pour la sculpture.

          Pendant le comencement du Vieille Empire  ( 2613 avant Jesus) on savait de creer des sculptures avec tres grands standards.  La majeure part  etait dans l'obscurite des Tombeaux des Empereurs et n'etait pas les yeux mortaux. Au lieu d'utiliser extensivement de Ka , ou esprit de cadavre( personne morte).  Pour montrer l'immortalite,  et la joie pendant le temps il vivait,  meme si maintenant,...sur ces cadavres.  Le facteur le plus important etait la permanence de la reputation. If  ce facteur est perdu, le Ka  n'a pas de place pour exister.  Puis, le  "bas-relief  " est employe.,  la figure est montree moins profonde dans la roche.,  et creait le modele de peinture.  Ces aspects tailles ne peuvent persister dans  le sable.,  au moins ils sont sur une substance plus solide.  Pour cette raison,  les Egyptiens developpaient une  differente technique  pour tailler en dehors.,... on dit... en creux .  Au lieu de couper sur la surface pour montrer la figure surmontee sur le fond, la surface est  constante autour de figure. Pour cette raison le modele est noye dans la pierre et moins expose pour user. La picture pour longue duration n'etait pas dans l'ame de lartiste., mais avec l'inflexibilite, l'oeuvre peut maintenir avec une duration de 3000 ans.

 

            L'Empereur d'Egypte est considere demi-Dieu, et  a montre pour le peuple sa puissance. Dans La voie sacree  de l'Empereur a Sakkara , on decouvert les oeuvres de sculpture avec la Faim des Asiens sur les routes d'Egypte.

 

     Comme nous savons, Les Egyptiens ont eu l'Empire unique des les premiers jours de la dynastie, avec une simple tradition de culture. Les Greques repandaient sa culture dans certains tribes avec assimilisation de sa culture. C'est pourquoi il n'y a pas de surprise de voir les styles predominants dans l'Egypte. Le Stalae, ou monuments funeraux, de l'ancien grec ressemble de ceux d'Egypte, au point de vue technique, mais juste seulement pour ce point.

 

     Dans les dernieres annees du VI e siecle ( avant Jesus) , Athene etait une nation democratique;  c'est pourquoi on avait le droit de creer les tombaux  ( auparavant ,ces tombaux etaient pour les Empereurs ou les gens nobles... comme nous voyons dans l 'Egypte ).  On demandait plus de  Stellae dans les familles privees,  surtout quand l'execution etait haute a ce moment.

 

    On decrivait les conditions pour la mort de l'homme avec une brieve histoire, aussi bien avec ses ...pour montrer la situation de  cet homme quand il vivait.  Malgre ce n'est pas le portrait,  mais nous pouvons trouver l'ensemble de taille de cet homme..

 

     La conservation plutot etait la notion serieuse des artistes greques. avec un petite pose. Les temples de Dieux, pour cette raison one eu de grande additions de sculpture, la part triangulaire de la porte, et des bandes de decoration fait augmenter la valeur des edifices. Par consequent, sur la region superieure des temples, on trouve de sculpture des  contes des Dieux et Heros, les batailles, dans la forme  triangulaire de l'edifice, et les colonnes avec les heros morts, ou entrain de mourir!..

    Dans le cinquieme siecle avant Jesus, sous la direction de Phidias , un de quelques grands sculpteurs grecs que nous savons le nom, cette forme de sculpture avait de grand talent. Les oeuvres de Phidias sont encore trouvees dans les temples a Acropolis  et  Athene .  plupart des oeuvres sont a British Museum  sous le nom: Elgin Marbles , d'apres le nom du Lord Elgin , qui achetait ces oeuvres dans la periode de conquerir de Turquie et  transportait a Anglais avec de grandes difficultes et tres couteuses.

 

 

      Avec une grandeur de quarante pieds en haut sur cinq cent pieds long, on a trouve la continuation deu defile dans le festival de Panathenaique avec la population portaient les robes et les desses de l'Athene. La fete commencait a une ville et prolongeait vers les autre villes sous le temoin des Deesses.

 

    A l'Egypte, le contour des hommes et les animaux a reduit dans les sculptures. Sous la lumiere sombre dans l'interieur des temples, les sculptures ont montre plus claires. A l'inverse, les groupes avaient de laire libre . Les sculpture n'avait pas dans le cadre. Pour cette raison nous avons de grand contrast entre la lumire et l'ombre qui faisait la balance dans les massive colonnes avec la lumiere et l'ombre.

 

     Pendant l'age Hellenistique ( 323-30 avant Jesus) nous trouvons de changement dans les tradition de sculpture, avec exageration dans portraits pour emotion par contortions de la face et du corps. Cette exageration a bion montre dans les colonnes encerclant des autels de Zeus a Perganum de Turquie. Malgre ces colonnes representaient des batailles avec Dieux, mais enfin, nous trouvons sur ces sculptures la victoire des Pergameses envers les Gaulois. La sculpture en forme ronde au tour de colonne des corps n'apparaissaient plus  pour la forme, mais plus agressive, en montant sur les bas du plateau sacre...

 

       La representation directe des scenes historiques etait   a la Grece, mais elle montrait la force dans l' Art Romain. dans le desir de l'Empire glorieuse et ses voluptes. Les evenements publics ont montre les programmes officielles qui ont utilise dans les propagandas pour les individus sous le regime. L'image de Dieux deminuait dans le public. Par la presence de la puissance de l'homme, limage de 'Empereur dans Ara Pacis ( Altar of Peace)  n'a plus connu dans le peuple autour de lui.;  au lieu d'examiner  comme une idole de la societe,  aussi bien le peuple autour de lui..Vaiment .la technique  des artistes grecs appliquaient  a Italie, avec les monuments remplis de la surface, mais l'espace est indique par l'immersion partielle de la pierre dans le fond secondaire des figures.

 

   .    Dans l'Arc de Titus, on a plus grande impression sur ce point. La figure ,n'a seulement pas bougeait sur la surface, mais elle deplacait vers nous puis vers le loin.

Le bas fond est la porte du cite.... Mais la notion de l'espace a une courte periode. Dans la colonne de Trajan, nous pouvons suivre la totale histoire des campagnes de Dacian sur le long de colonne avec les interpretations au commencement a la base vers la hauteur de la colonne. Pour avoir plus d'information, 'exactitude et la qualite de details doivent avoir des yeux de temoin dans le temps de campagne!

 

 

        L'invasion des Barariens dans le Ì e siecle avant Jesus, faisait  l'angoisse de l'Empire. L'Empereur avait plus de difficulte de maintenir sa position, et les murtres consecutifs devenaient souvent  opportunites de changement de regime!...  En combinaison avec l'influence venait de l'East,  les tombeaux avaient un officiel style, ou le portrait de l'Empereur etait en avant du tonbeau avec l'officielle forme et en haut  niveau du tombeau.  Les figure sont rigides, et les taches de profondeur sont disparues.

 

       Avec l'avancement de l'Empire Chretienne sous la direction de Constantine, les scenes historiques et publiques replacaient les scenes dans la Bible, surtout la richesse du contiment etait plus importante que les principes esthetiques.. Malgre les figures avaient de meme style en front, mais apres la destruction de l'Empire, ces images disparaissant! Le Chretianisme developpait surtout a l'Europe, et son Art penetrait dans la culture individuelle. Les activites de Sculpture etaient moins importantes, par ses associations avec les idoles, sauf pour la sculpture de petites formes.

             

                                      

                                            

 

                                             

        Tout d'abord, nous devons avoir une  location favorable   pour entendre l'intelligence musicale,  la connaissance musicale et l'appreciation pour le travail musical.  De ces conditions,  nous pouvons poser une cruciale question...Comment peut on composer cette piece? Mais simplement par  l'intelligence de l'auditeur. Musique est une langue,  le mode d'expression naturel comme language.  C'est le language sous-titre,  avec la dedication puissante, capable de l'extension infinie et du developpement.  C'est le language emotionnel,  localise dans les naturelles lois psychologiques et les principes de style et de construction.

 

       Tout d'abord aussi, nous devons etudier les elements basiques de la musique aussi bien de style et technique. Un point tres important pour comprendre la musique est d'entendre, d'entendre, et d'entendre! Television, radio, grmaphone,...nous donnent de chance d'ecouter. Mais attendance dans le concert est la meilleur technique parce que a ce moment l'auditeur peut participer completement dans l'experience musique.

 

      Malgre differentes voies nous guident vers l'auditeur intelligent, il n'y a pas une seule approche desirable. Il faut mieux d'avoir plusieurs approches.Un point aussi tres important est que l'auditeur doit eviter pour etre l'auditeur passif: musique est etudiee par.!..musique est mangee par..!.musique est cultuvee par...! Mais nous devons comprendre aussi: ecouter et entendre a deux choses differentes. Une chose est que dans l'auditeur passif, on ne eput reconnaitre qu'est ce qu'il entend.. ou comment il la sent.

 

     Quoi qu'il en soit l'approchement basique, nous devons donner les auditeurs une experience d'entendre. L'approche la plus intellectuelle peut donner des auditeurs la perception pour stimuler la faculte interne d'accepter ce qu'il entend, avec une reponse experimentale pour la connaissance mentale et curieuse. Il familialiselui-meme avec l'information de fond pour le compositeur et la composition. Autrement dit,meme avant d'entendre la musique, l'auditeur intelligent prepare lui-meme avec guide, avec le cadre de reference. Puis il paie attemtion a l'experience auditoire, et la concentration de developper une habitude d'entendre attentivement. Il doit aussi de reconnaitre des elements de la structure musicale, entendre les melodies et suivre les transformations, et noter mentallement le rythme et les varietes harmoniques. Pour atteindre ce fait, il demande l'auditeur plus de patience et d'etudes!...

 

      L'ecouteur perceptif sait comment d'entendre la composition de la musique classique. Pour avoir une experience totale, il demande a l'ecouteur d'entendre plusieurs fois... Pour cette methode, on eput accepter chaque fois, une experience.

 

    Mais pour l'ecouteur intellectuel ou approche perceptive, la musique classique est superieure. Un ecouteur peut accepter quelques sortes de musique et ignorant pour une autre. Comme quelques ecouteurs aiment bien la musique orientale, par la composition, pour par relaxation en ecoutant. ou de differents instruments. Le ton de  l'orgue a pipes est enthousiasme, et moins inspire quand l'ecouteur entend l'orgue pour la deuxieme fois. L'experience sensuellene peut provoque l'emotion superficielle, elle ne peut expliquer par la musique et la capacite mentale.

 

  Le plus favorable est la combinaison entre l'ecouteur intellectuel et l'ecouteur emotionnel. L'effet de musique par les composeurs comme Chopin ou Schubert ou Brahms nous montre cette combinaison entre intellectuel et sensationnel. En particuliler,  la mangifique piece de musique peut etre opposee avec la perception intellectuelle et sensationnelle.

 

  Pour plus concis, nous ne pouvons dire ...il n'y a pas la valeur idealle pour une mervelleuse piece de musique . Le temps d'ecouter perceptivement aussi l'ambition de l'ecouteurc'est a dire,  temps pour apprecier la synthese de ton des instruments, ambition d'etudier le vocabulaire musical, aussi bien le moyen d'ecouter et d'etudier . Avec cette raison, nous pouvons atteindre d'etre un ecouteur intellegent. La compensation a de valeur infinie et permanente!...

 

 

   elements  necessaires pour comprendre la musique...

 

         Tout d'abord, nous devons savoir et apprecier la musique par la connaissance avec les elements de musique...comme les caracteres de ton, les dimensions de la forme musicale ( melodie, rythme,contrepoint, harmonie, texture...)et lesdifferents instruments musicaux.

 

       Avec le moindre de condition citee, nous pouvons pret pour entendre la musique avec le commencement: differentes periodes de l'histoire de la musique, la form et le style pour chaque periode, et l'illustration de la presentation pour ses styles.

 

     Mais nous ne devons pas oublier...Combien de connaissance de la musique avant notre commencement d'entendre?

 

      Nous pouvons dire ce sont les quatre majeurs ingredients pour comprendre la musique: la composition et le compositeur, nous pouvons savoir son talent aussi bien son effort pour creer la piece, la realisation et les artistes , l'ecouteur ou l'Audience pour evaluer, et enfin le jugement de la piece...

 

 

     Commencons nous avec le compositeur, parce que la musique de notre ere de civilisation comment avec le Compositeur. Ce que, apres tous, nous ecoutons quel moment ou quand nous ecoutons le compositeur? Il n'a pas besoin de nous dire le Conte, comme a fait le nouveliste. Il n'a pas besoin aussi de copier la Nature comme a fait le sculpteur! Sa tache n'a pas besoin aussi de pratique fonction comme les dessins de l'architecte...Et puis, nous pouvons conclure que:qu'est ce que le compositeur nous donne? Une reponse, pour moi, est tres simple: Il nous donne lui-meme! L'oeuvre de chaque artiste, par consequence, est une expression pour lui-meme, mais ce n'est pas directe comme a fait le musicien createur. Il nous donne, sans relation a l'evenement exterieur...

 

     La musique est consideree comme une creation par quelqu'un depuis le commencement de l'humanite! Vraiment, chaque artiste a son propre expression.

 

    Malgre la disparition pour la plupartde musique, les anciens auteur Greques etaient a la fois compositeur, et poetes. Pour cette raision, la composition dramatique de musique est accompagnee avec ses poemes. Et aussi la plupart des compositeurs de Moyen Age etait inconnu parcequ'ils etaient des clecs qui composaient les pieces de musique pour adore le Dieu glorieux. Non seulement jusqu'a les dernieres annees de Moyen Age, cette composition serait naturelle.

 

    Pendant la Renaissance, on a demande d'avoir des musiciens professionnels, et pendant ce temps, les compositeurs etaient de la classe haute dans la societe! "es Cardinaux, les monarches aimanaient les compositeurs-musiciens. Cette respectabilite continuait jusqu'a la periode de Baroque, et dans le XVIII e siecle, les gens riches voulaient posseder les meuilleurs musiciens. Au XIX e siecle, les musiciens etaient plus independants, avec plus de la liberte d'expression  que pour les patrons.

 

    On ne peut pas enseigner le compositeur de creer l'oeuvre! C'est son talent pour la composition est le Don de Dieu! Il peut composer son oeuvre avec som grand talent dans la technique en etudiant les oeuvres des Grands Artistes auparavant. Quelquefois, il les observe et les imite.. Mais il n'ya pas de formule pour lui a suivre. Il doit etudier, observer et pratiquer. et puis il met son talent developpe avec experience!...

 

      Quelle raison inspire le Compositeur de composer? A-t-il quelques choses inexplicables de le forcer de composer ? La reponse varie avec la tradition sociale et culturelle. Avant  le XIX e siecle, le compositeur est attache sous la commande de la Cour ou des gens riches. Pendant le XIX e siecle, quand le Compositeur n'appartenait plus de ces inflences citees, il pouvait selon son emotion. Pour cette raisin depuis XIX e siecle, les oeuvres etaient plus personnelles.

 

    De nos jours, le compositeur semble a preserver un peu pour son ere avec la creativite musicale. Malgre le premier point que tout le monde savait...le compositeur doit avoir talent. L'artiste doit aussi un sentiment d'expression artistique par lui-meme; autrement dit,il doit ecrire l'oeuvre d'Art a travers la Musique. Cette condition demande une Emotion instinctive, meme le Compositeur moderne doit suivre prudemment la structure et la clarte!...

 

         

            Quand le musicien veut composer une oeuvre, comment fait-il? Tout d'abord, l'inspiration  est dans son ame. Malgre cette notion est depassee pour les compositeurs modernes, le createur musicien doit avoir dans l'ame une sorte d'inspiration. Pour quelques personnes, inspiration est un  mystere Don de l'esprit, donne par le Dieu. Cette definition ne peut accepter par les autres. Pour ce groupe, inspiration est une idee simultanee par la sensation precise, ou aspiration dans l'ame de l'atmosphere ou evenement, qui stimule l'intelligence et emotion...

 

     Chaque artiste a differente inspiration. Quelques compositeurs avaient inspiration des pieces des autres compositeurs, sans imaginer a la copier. Cesar Franck,un organiste francais et compositeur, avait inspiration par les pieces de Wagner ou Bach  pour piano. Au XVII e siecle, le symphoniste Joseph Haydn ayant inspiration sur piano, avant il ecrivait une piece!...

 

    Dans les autres conditions,les compositeurs bases sur la vision mentale, creent inspiration a travers les picture imaginaires or le conte, mais ils ne divulguent pasla nature exacte de la fantasie mentale. Quelques autres, ils aiment de composer sous la pression. Le compositeur Italien Gioacchino Rossini,une fois a enseigne des jeunes compositeurs de ne pas ecrire son ouverturejusqu'a le soir de la premiere performance. Cette methode a donne Rossini  de succes, mais pour les autres, cette methode peut creer de desastre.

 

    La creation peut prendre racine dans un" coup de sentiment". En lisant un poeme,pouvait stimuler Franz Schubert,qui creait spontanement son oeuvre.Betthoven, par contre, tenait l'idee dans son ame, et attendait jusqu'a le moment sa pensee devenait mature! Bach pouvait composer sur demande, et avait souvent de suivre cette technique, parce que sa position etait dans cette production.

 

   En somme,  a l'addition de l'inspiration, quoiqu'il en soit ce que je vous dis, le compositeur doit avoir une grande technique, parce que juste pour l'inspiration, le compositeur ne peut pas creer a piece of art. Le compositeur doit savoir de mettre son ideedans la forme necessaire. S'il il est serieux pour sa composition, il doit penser a la performance. Ca veut dire, il doit savoir quel type de voie il doit utiliser pour presenter son oeuvre., par example..une sonate pour le vilon, ne demande pas des instruments de " gymnastique", ou une composition pour piano, ne demande pas allonger les doigts, et cette oeuvre orchestrale ne peut pas un orchestre unrealistique. Ces considerations sont tres importantes